jueves, 31 de julio de 2014

Movimiento y quietud

El mimo corporal

   El actor se convierte en escultor y escultura, artesano y mago en el tiempo, su silencio es su lengua
la inmovilidad su vestimenta, ante estos artistas existe un equilibrio de lo móvil y lo inmóvil.
   Cuando la gente pasa por delante de ellos, algunos se detienen a mirar fijamente esperando a que
el equilibrio artístico se rompa, otros sin apreciarlo como arte pasaran de largo, pero dentro de esos
caparazones se encuentra un sentimiento en armonía.
  Solamente veremos como con un gesto de la mirada nos invitan a la reflexión, a la contemplación
y a interactuar con ellos con una sonrisa y porque no con unas moneditas y veremos como la obra se torna viva. 
  No es mendicidad, es una profesión y aunque parezca que es fácil requiere una disciplina,
constancia y años de experiencia para poder enseñarnos el arte de posar.

         Etienne Decroux (1898 – 1991) creador del mimo corporal dramático afirmaba que
        "el cuerpo representa lo invisible: emociones, tendencias, dudas, pensamientos".

   Esta serie de fotografías que hice ilustran un poco la variedad escénica, profesionalidad y disciplina
del mimo corporal. Realizadas en uno de los mayores concursos celebrados internacionalmente, 
concretamente era la edición Nº XI del 2012 en el Concurso internacional de estatuas humanas
que se celebra en Leganés todos los años.
  Decir que habitualmente son participantes de muchas nacionalidades y que durante casi todo el año
nos lo podemos encontrar en cualquier punto de algunas calles de nuestra ciudad.

  El año pasado no pude asistir pero llevo viéndolos  y retratandolos durante todas las ediciones
anteriores desde su creación, aplicando cada año una técnica y composición fotográfica de captura distinta.
   Las fotografías están hechas en días y horas distintas, mas bien por la falta de tiempo y luz,
en ninguna se ha utilizado flash o luz artificial ( quitando la de las propias farolas de la calle ) y dada la gran
afluencia de gente que viene a ver el concurso la paciencia y el pulso son los mejores aliados que
podía tener.
 Espero que disfrutéis de la serie # y que tengáis la oportunidad en alguna ocasión de poder verlo en vivo.

Serie Estatuas humanas ·1 "L´homme qui est sorti de la boîte"

Serie Estatuas humanas ·2 "Domination"

Serie Estatuas humanas ·3 "Lárbre irlandais"

Serie Estatuas humanas ·4 "Pèlerin sur la route"

Serie Estatuas humanas ·5 "La Fée"

Serie Estatuas humanas ·6 "Les bouffées de chaleur dans le Baroque"

Serie Estatuas humanas ·7 "Paix intérieure"

Serie Estatuas humanas ·8 "L´élfe doré"

Serie Estatuas humanas ·9 "Guerrier en terre cuite"

Serie Estatuas humanas ·10 "La Dame de coeur"

Serie Estatuas humanas ·11 "Chevalier"

Serie Estatuas humanas ·12 "La Dame blanche"

Serie Estatuas humanas ·13 "Passion"

Serie Estatuas humanas ·14 "Les intouchables"

Serie Estatuas humanas ·15 "Madame Josephine"

Serie Estatuas humanas ·16 "Les amants du flore"

Serie Estatuas humanas ·17 "Qu´il a coupé la tête"

Serie Estatuas humanas ·18 "Le grand King Elvis"

Serie Estatuas humanas ·19 "Hatta le Chapelier"



miércoles, 16 de julio de 2014

12 postcard in station

Doce mas una escena en un paseo de Domingo.


   Hace tiempo que no entro por el blog  entre la falta de tiempo, nuevos trabajos y proyectos. Aun así puedo disfrutar de algunas salidas en compañía de mi hija y como nos gusta tanto los museos y las exposiciones decidimos pasarnos a ver el museo del ferrocarril en la estación de Delicias en Madrid, además esos días se celebraba también el mercado de motores, donde los comerciantes ponen a la venta antigüedades y cachivaches variados.
   Después de estar esperando mas de media hora en la fila de entrada con un sol de justicia y sin sombra, logramos entrar en la estación. La humedad era alta, pegajosa de esas que te hacen sudar al momento, pero eso no me impedía poder disfrutar de aquellas maravillosas maquinas,locomotoras y trenes que han hecho época.
   La luz era especial, a través de los tragaluces y ventanales del sitio se colaban los rayos del sol mezclándose con el ambiente empalagoso del aire y creando sobre aquellos monstruos de metal unas texturas y unos relieves preciosos,que ni el hierro mas oxidado perdía su belleza.
   Los primeros recuerdos de ver aquellos trenes y el lugar me hacían echar el tiempo al pasado, donde todavía recuerdo en otra estación cercana ,la de Atocha, como de pequeño y sentado en un banco de metal esperaba a que llegaran las locomotoras Diesel , si esas que eran verdes!! y el famoso Talgo de fabricación española, ver a la gente como llegaba de esos viajes tan lejanos y que ahora ya no nos resultan tan odiosos e interminables con los nuevos AVE.
   Así que aprovechando el magnifico lugar, la luz tan especial y algún rasgo de la gente que se encontraba por allí quise recoger la atmósfera de la manera mas artesanal mediante una serie de fotografías. Decir que me resultaba mas importante disfrutar con mi hija del paseo que de dibujar en mi mente y poder captarlo con la cámara  así que dejé al pasado que se hiciera cargo de guardarme muchas espontáneas para otro momento. Os dejo una pequeña muestra en una serie resumen "12 postcard in station". 

   En esta ocasión utilice la Leica M8 y dos de las focales fijas, un 35mm f1.4 y el 28mm f2.

12 postcard in station #1

12 postcard in station #2

12 postcard in station #3

12 postcard in station #4

12 postcard in station #5

12 postcard in station #6


12 postcard in station #7

12 postcard in station #8

12 postcard in station #9

12 postcard in station #10

12 postcard in station #11

12 postcard in station #12

12 postcard in station #12+1



domingo, 4 de mayo de 2014

La fuente de los colores

Serie fotográfica en color

   
   Ya hace años el color ha formado parte desde mi infancia, mi padre como afición a parte de la fotografía pintaba, y quizás el olor a óleos y tintes es lo que me llevo a aficionarme. 
   Sentía una predilección por aquellos artistas en los que el color era tratado con una frescura y un brillo especial, gamas de tonalidades vivas y con el justo detalle para recrearme durante tiempo. Sorolla era uno de los que mas me cautivaba, el juego de azules y naranjas me resultaba fascinante, sus composiciones , motivos y notas de color me hacían percibir que la naturaleza nos regala de una manera especial a través de las tonalidades un juego visual increíble. 

   Aunque particularmente me siento un fanático del blanco y negro ( mis bases en la pintura fueron con lápiz y carboncillo) las primeras películas fotográficas que utilice eran en color , ahora años después vuelvo a
desempolvar las cámaras y a utilizar de nuevo negativo fotográfico. 

   La vuelta atrás en el tiempo me resta la independencia (sobre todo en los film de color) y la instantaneidad de visualizar y ver el resultado, a parte de los costes de revelado, pero gano de modo subjetivo un rescate de mi pasado. Las sensaciones y siempre personalmente son agradables, huyo de los automatismos y si me hace pensar detenidamente quiere decir que es bueno.
  Sabemos que tanto la fotografía analógica como la digital son dos disciplinas que aunque sigan caminos evolutivos distintos siguen la misma esencia y es capturar las ideas y los momentos que nos surgen de nuestro mundo artístico  Lo mas importante es enseñar lo que uno recoge a través de una cámara fotográfica y como dijo el director de fotografía Harris Savides "No os involucréis demasiado en los aspectos técnicos, aprended lo que sea necesario y luego olvidad el resto".

   Os dejo una muestra de mis ultimas capturas de la Serie #Fountain of the colors.
( Leica M2, Film Kodak Portra 400 )

The unknown call

Division

Orange movement

Dialogue on the beach

Crossing legs

The beach, the sea


#Fountain of the colors #3


M. Cat

#Fountain of the colors #4

Skating miles

Break across the door

Between two postal

También podéis ver el pequeño video  Visual "Life in street, Madrid"



domingo, 13 de abril de 2014

Consejos para capturar buenos momentos en esta Semana Santa.

Semana Santa, un buen reto fotográfico.


   Ahora que llega la semana santa empezando con este pasado Domingo de Ramos es una buenísima opción como reto fotográfico, además de tener una temática para fotografiar, siempre encontraras ocasiones para no tener la cámara guardada en la bolsa.


   Siempre es interesante tener constancia de los horarios y recorridos de las procesiones y demás actos religiosos para así anticiparnos y estar preparados con nuestros equipos en busca de esos momentos tan místicos.
   Las fotografías tanto de día como de noche valen como excusa para capturar los "pasos", cofrades y demás acontecimientos. Pero la noche siempre ofrecerá a parte de un complemento mas a crear un ambiente mas identificable con esa tradición  claros y oscuros, el juego con las sombras, las expresiones de respeto ante las imágenes  y para ello siempre es aconsejable aunque nuestras cámaras de ahora estén super equipadas buscar los sitios que se encuentren mas iluminados como farolas o luces extras que ayudaran a no forzar tanto la cámara con isos altos.
   En los recorridos de los "pasos" hay paradas en ciertos puntos, con los que podemos aprovechar para tomar fotos con mas tranquilidad, buscar el encuadre adecuado según las luces y poder acercarnos mas a la gente sin llegar a molestar.


    Como punto de partida , es muy recomendable disparar en RAW, así siempre tendremos mas margen que nos permitirá corregir tanto la exposición como el balance de blancos a posterior.
si tenemos la posibilidad de usar objetivos o lentes con gran apertura mucho mejor, un objetivo luminoso nos ayudara en condiciones de poca luz, aunque haya que forzar el iso-
    Usar el modo de programa con prioridad a la apertura "A" es recomendable a parte de la comodidad de no estar tan pendiente de los dos factores que influyen en la correcta exposición.
   Y siempre podemos subexponer hasta -1 paso de exposición, con las luces y los fuertes contrastes lograremos un mejor control tanto de las luces como de las sombras.
   Cierto es que si no tendemos a cambiar de sitio o que si los distintos lugares por los que nos movamos no quedan muy alterados de iluminación, el modo manual "M" siempre será el mejor.
   Con respecto al ISO se puede utilizar el mejor que nos de la cámara sin que nos llegue a molestar el ruido, aunque en las fotografías en blanco y negro resulta muy agradable dándole un matiz mas místico y espiritual.
   Si tenemos la oportunidad de poder usar un monopie nos ayudara como complemento para tomar fotos mas estables a bajas velocidades.


   ¿Enfoque manual o automático? , con los cambios de contrastes y a veces perdidas de puntos de referencia para las cámaras en el AF, enfocar de modo manual nos facilitara la operación , con algo de practica conseguiremos clavar el punto de enfoque con varios movimientos y nos hará disfrutar mas de la cámara.
   Las focales que podemos usar están dentro de las posibilidades de cada uno, de la visión personal , ante todo mostrar respeto por las personas que captemos y para ello un tele podría venirnos bien para fotografiar detalle cerrados, o puntos en los que no lleguemos para acercarnos mas.. El uso de angulares favorece las tomas de planos generales de los pasos, los interiores de iglesias capturando en todo su amplitud una gama de expresiones.


   Los flashes, como todos sabemos la luz natural sea de noche o de día es un don divino, pero el flash se puede usar como alternativas para crear efectos, como sincronizarlo a la segunda cortinilla y con eso conseguir estelas de las luces, velas y demás objetos, como ejemplo.


   Los motivos y las composiciones están dentro de cada uno, sentir como la gente devota se involucra en esta ceremonia, las personas disfrutan de los actos, lo mejor es ser lo mas respetuoso posible, y así llegaras a captar momentos irrepetibles llenos de un sentimiento de lo mas profundo. 

Algunas imágenes extras.






Si queréis saber algo mas no dejéis de visitar 

                                       "Un ejemplo de alternativa en la composición"