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viernes, 28 de marzo de 2014

50,35,28...La cuenta atrás.

 "El dilema de la focal fija"


    Se que es un tema muy tratado, incluso hay grandes comparativas en otras web en el que se puede ver las bondades y las malicias de las focales fijas, pero al margen de los correos que he recibido preguntándome sobre el tema.
   Aquí solamente voy a tratarlo con respecto a la utilización en la fotografía de calle y siempre desde un punto personal, dado que lo primero que hay que preguntarse es hasta que punto me va a ser útil y como consecuencia a los tantos y variados factores de recorte, lo mejor es buscar la focal con la que mas cómodo se sienta uno.


    La mayoría de las veces la gente que por primera vez siente la curiosidad por tener una focal fija y se hace la pregunta de ¿ un 35mm o un 50mm?, pues depende en principio del tipo de factor que tenga la cámara y después para que lo vamos a utilizar mas, en que situación, con que motivos, no es cuestión de adquirir un objetivo para luego tenerlo dando vueltas por la bolsa y sacarlo de vez en cuando para que le de un poco el sol.
   De primeras lo mejor es entender el "porqué" de estas dos focales y toda esta historia comienza allá décadas atrás con las primeras cámaras de formato pequeño o lo que a dia de hoy conocemos como FF o Full Frame con su correspondiente medida de película de 35mm (24x36mm).

    Así nos podemos preguntar porqué existe una relación tan constante entre el formato y la distancia focal del objetivo de la cámara y la  explicación es muy sencilla, a través de la abertura circular del objetivo penetra en el interior una imagen también circular desde el exterior.

    De esta solamente se aprovecha la parte interior igualmente iluminada y nítida. Naturalmente, es lo mismo que tomemos un rectángulo o un cuadrado dibujado en el circulo de luz, siempre la diagonal del cuadro será el diámetro del circulo, y esta diagonal es la que se toma como norma en la construcción de las cámaras, así se toma su longitud como distancia focal del objetivo de tal forma que el ángulo formado o sea el  angulo que la cámara abarca esté comprendido entre 50 y 60 grados y así obtener una fotografía que se aproxime a lo que enfocamos con el ojo humano.
    "Ojo al dato!!!" está demostrado que nuestra visión llega hasta los 180 grados pero que solamente somos capaces de enfocar una mínima parte,
además se sabe que nuestro cerebro corrige esa distorsión y por eso se asemejaría en perspectiva a ese objetivo estándar.
    En lo que respecta a una equivalencia entre un 50mm y lo que vemos en realidad es mas un mito.

El famoso "Summarit" 50mm f 1.5


   En la práctica naturalmente existen desviaciones a esta regla de hecho en un formato de 24x36mm la diagonal es de 4,3 cm y el objetivo tiene una distancia focal mayor , por supuesto que estas desviaciones no influyen de ninguna manera en la calidad de la foto solamente se notaria en objetivos "baratos" de corta distancia focal donde las esquinas del cuadro aparecen poco nítidas y mal iluminadas.
   Llegamos a la conclusión de que entonces el objetivo que denominamos estándar seria una focal de 50mm, también saber que es una focal de fácil construcción técnicamente de ahí su precio mas económico y que podamos encontrar mas variantes en la máxima abertura.
    ¿ Entonces qué?, pues si tenemos en cuenta el factor de recorte de la cámara en la que dependiendo de la marca oscilan entre 1,33x como en la Leica M8 , 1,50x en Nikon DSRL, 1,53x en la serie X de Fuji,o 2x en un 4/3 ( hay mas variantes en otros fabricantes) tendríamos la correspondiente tabla de equivalencia.
                    
                                    FOCAL
FACTOR              28mm       35mm       50mm

2X                       56mm       70mm       100mm
1,60x                   45mm       56mm         80mm
1,53x                   43mm       53mm         76mm
1,50x                   42mm       52mm         75mm
1,33x                   37mm       46mm         66mm
1,00x                   28mm       35mm         50mm

    Viendo esto seria una multiplicación del factor de la cámara por la focal, pero en términos no es cierto, los sensores ni multiplican, ni aumentan la longitud focal, lo que hacen es ver una pequeña parte del total de la lente aprovechando solamente la parte mas central de los objetivos. Así que si quisiéramos tomar una foto cercana a la percepción de la visión humana con factor las ópticas mas próximas serian un 28 o un 35mm mientras que en FF el objetivo estándar seria el famoso 50mm.

    Y después de esta "breve" descripción técnica , la pregunta ¿ cuanto me gustaría acercarme al motivo ?, pues seguramente lo justo sin alterar la situación. Una escena amplia o un plano medio se consigue perfectamente con las focales angulares y además a día de hoy se construyen con bastante luminosidad con lo que son de gran ayuda en situaciones de poca luz como nocturnas o para producir un sutil bokeh.

    La mayoría de las veces en la fotografía de calle solemos hacer planos abiertos y percibir la escena como si estuviéramos interactuando entre la gente, además no comprimimos tanto el fondo ni los motivos ,guardando un equilibrio mas natural , por supuesto que va al gusto de cada uno,  si somos de los que nos gusta retratar solamente a las personas y aislarlas del ambiente pues nos vendrá mejor el 50, pero las fotografías quedan mas planas si le queremos dar el papel como si de un angular se tratara.

    Dentro del "streetphotography" encontramos a muchos fotógrafos reconocidos que solamente se limitan a utilizar las focales mas abiertas, de hecho esta disciplina se caracteriza por profundizar con el factor humano de la vida diaria. Incluso en reportajes se usan habitualmente grandes angulares como un 20mm o un 24mm con lo que se consigue crear un aura llena de interacción entre el fotógrafo-situación y espectador.
-¿ Que focal uso yo particularmente en mis fotos de calle?, pues siento una predilección especial por los 28 y los 35, aunque últimamente estoy montando en las cámaras un 15mm. 

Spring-colors-under-the-rain-#-1-series (15mm Voigtlander)

                             No dejéis de visitar la técnica de "slowdownphoto" o "slowshutter".

viernes, 28 de febrero de 2014

Los carnavales en streetphotography

"Carnaval,carnaval!!!,streetfoteando"


   Ya estamos en carnavales y no hay mejor ocasión que salir con las cámaras y poner en practica lo que sabemos o lo que estamos aprendiendo. 
   La gente se presta a tomarse fotos y podemos sacarle el mejor de los partidos, además en muchos lugares
todavía se celebran concursos fotográficos y nos puede dar la oportunidad de participar.
  A continuación os propongo algunas técnicas utilizando nuestras cámaras y en ocasiones el flash aunque todo depende de lo que quiera captar cada uno.

-El uso de objetivos con gran apertura y apoyo de los filtros ND.


   Si tenemos a mano una lente con un diafragma grande, que este comprendido entre un angular y uno estandar como un 50mm podemos conseguir aislar los motivos de una forma mas personal. Con la ayuda de un filtro ND lograremos abrir la abertura con un iso mas bajo y una velocidad adecuada. A veces los fondos estorban y necesitaremos aislar a la persona, si usamos un tele o una lente con una focal larga lo que conseguiremos es acercar mas el fondo con lo que la imagen quedaría mas plana.

-El acercamiento con los angulares.


   Un angular nos hará estar en primer plano, siempre y cuando nos podamos permitir el acercarnos lo suficiente sin llegar a molestar. Las imágenes y el juego que crea con las personas es impresionante, la vida que coge una fotografía jugando con la perspectiva y la profundidad están llenas de adrenalina. Con los angulares extremos puede resultar divertido aunque te haga estar mas pendiente de que en la toma no se cuele nada que no quisiéramos.

-Los contrapicados.


   A mi particularmente me encanta, tomar fotografías desde ángulos bajos crea mucho dinamismo a parte que en ocasiones se puede usar para aislar ( por ejemplo utilizando el cielo como fondo).Es un angulo atrayente ya que no estamos acostumbrados a ver la realidad así desde un punto tan bajo. Los angulares siempre ayudan sobre todo cuando uno no puede tener la vista al ras del suelo, aunque ahora el que tenga la oportunidad de tener una pantalla abatible la puede utilizar con mas comodidad.

- Planos detalle.


   No siempre a parte del estilo del propio fotógrafo estamos obligados a tomar planos medios o amplios, aquí si que llega a ser mas imprescindible el uso de teles o focales largas. Hacer fotos centrándonos en detalles significativos y jugando con la composición también nos llena de información acerca del momento.

- Los contraluces.


   Una silueta, unas sombras, todo un juego "chinesco" son una buena manera de potenciar , mediante una combinación de simplicidad e información de la situación o el motivo .Podemos transmitir a través de la fotografía una pequeña parte informativa, dándole en ocasiones un aire mas creativo, así permitimos al espectador imaginar lo que falta.

- El "zooming".


   El zooming o efecto zoom consiste en seleccionar una velocidad baja  y mover el zoom mientras se está disparando, con ello se consigue que sólo quede enfocada la parte central y el resto quede desenfocado.
   Según la velocidad que utilicemos y el movimiento que le demos resaltará mas el efecto o no. 

- El uso de las geometrías, formas y colores.


   Aunque soy un adicto a la fotografía en blanco y negro , estas son las ocasiones que particularmente no desperdicio para capturar los colores mas vivos y que nos aporta esta fiesta tan alegre y viva.  También los juegos de lineas y fugas crean una profundidad y unos planos llamativos.

- El uso del flash como apoyo.


   El flash puede resultar un gran aliado en ocasiones, sobre todo cuando nos encontremos a contraluz y tengamos que usarlo como luz de relleno para equilibrarlo con la luz ambiente.
Pudiendo incluso utilizar los modos alternativos del mismo, flash en modo manual o a la segunda cortinilla con la que conseguiremos sobre todo en tomas nocturnas una estela de las luces realzando el movimiento.



  Son solamente algunas de las muchísimas posibilidades que hay dentro de la fotografía  aportando alternativas y otras formas creativas que en ocasiones nos pueden ayudar a refrescar la parte mas artística de cada uno, siempre teniendo en cuenta el propio estilo del fotógrafo que es lo principal, como la visión de cada uno que es la parte que mas importa.

8 de Marzo "Dia internacional de la mujer".

Si os interesa alguna otra forma creativa de usar el flash hacer "click" en la foto de abajo.

miércoles, 15 de enero de 2014

Porque utilicé un filtro de densidad neutra ( ND )


   En ocasiones nos encontramos con el dilema de como se hizo esta foto, de si es que lleva algún efecto de postprocesado en PS, de si esta manipulada  y nada mas allá de lo que podemos pensar de extraño.

   La ayuda de un filtro de densidad neutra mas conocido con las siglas ND , fué suficiente para capturar esta foto con el efecto deseado, sin el filtro y por las condiciones de luz que tenia en las que al mínimo de iso que me daba la cámara en RAW no hubiese sido capaz de jugar con un diafragma abierto y una velocidad lenta para producir el efecto de slowdown o slowshutter .



   Mi propósito como se ve era de desenfocar todo lo que pudiese el fondo, así aislar a la chica y a la vez recrear un barrido de la gente .

   Utilizando la Xpro-1 junto con el 50mm 1.4 y a iso 200 la velocidad de exposición era altisima, así que utilizando un ND8 conseguí bajarle 3 puntos reducir la cantidad de luz que me entraba y dejar  la velocidad hasta 1/15 con un f2 y el mismo ISO.

Filtros ND ( 8 y 4)

Sobre los filtros ND depende de la densidad que tenga a la hora de absorber la luz que pasa por él.

   Aquí están los comportamientos según la numeración.
ND2: Deja pasar el 50% de la intensidad lumínica (1 paso). Por tanto, para lograr una exposición similar a la que había sin filtro, habría que duplicar el tiempo de exposición.
ND4: Deja pasar el 25% de la intensidad lumínica (2 pasos). Habría que multiplicar x4 el tiempo de exposición.
ND8: Deja pasar el 12.5% de la intensidad lumínica (3 pasos). Habría que multiplicar x8 el tiempo de exposición.
ND16: Deja pasar el 6.2% de la intensidad lumínica (4 pasos). Habría que multiplicar x16 el tiempo de exposición.
ND32: Deja pasar el 3.1% de la intensidad lumínica (5 pasos). Habría que multiplicar x32 el tiempo de exposición.
ND64: Deja pasar el 1.5% de la intensidad lumínica (6 pasos). Habría que multiplicar x64 el tiempo de exposición.

La numeración se puede recordad haciendo referencia al factor por el que hay que multiplicar el tiempo de exposición hasta lograr una exposición igual a la que habría sin filtro.

                                             También os puede interesar El slowdownphoto


sábado, 4 de enero de 2014

Fotograma de pelicula

Reading or thinking


---Me invitan a participar para un concurso de convocado por www.17photo.com con esta fotografía...
y me llevo la grata sorpresa de que ha sido finalista :) . Un gran honor pues es una gente que me sigue desde hace tiempo, desde aquí darle las gracias.


   La foto en cuestión es de una tarde en la que asistí acompañado de Raquel Blanco a la presentación de un libro en Tipos Infames una librería/vinoteca muy conocida en Madrid.
Entre lecturas, diálogos y las conversaciones de los allí presentes en el acto, decidí recorrerme el local para conversar con la gente y conocer mas en profundidad parte del buen ambiente que allí se respiraba.
   No podía evitar a la vez mirar a los que cogían libros para ojearlos, a los que alegres se reencontraban como amigos o conocidos y a los que simplemente se sentaban en las mesas y se conectaban a sus portátiles para chatear, mientras en el piso de abajo entre un tragaluz que hay en el suelo visualizaba la presentación del libro en cuestión.
  Entre los que estaban en la planta superior me llamó la atención una chica, me quede observándola un rato viendo que pasos daría , yo ya con la cámara en mano entre las personas me hice familiar así que suponía que no le incomodaría a nadie que le retratase de una forma mas natural, no posando. La sentí pensativa, o mejor concentrada en las portadas de los libros
que tenia delante de ella, la luz era idónea en oblicuo y con gran luminosidad en esta ocasión llevaba la D3S con el 50mm 1.4 y sin desperdiciar ni un segundo mas corregí la exposición abrí el diafragma y le tome un par de fotos, por la corta distancia el ruido del espejo lo sintió  pero siguió inmune en su mundo, como yo no quería romper su aura ante los libros me limité a retirarme del sitio y dejar el espacio otra vez libre. La primera impresión fue como en una película podría haber cerrado el diafragma y así obtener mas profundidad de campo pero la visualización me pedía bokeh, no me encontraba en una mejor situación con el 1.4...