Movimiento y quietud

El mimo corporal

   El actor se convierte en escultor y escultura, artesano y mago en el tiempo, su silencio es su lengua

la inmovilidad su vestimenta, ante estos artistas existe un equilibrio de lo móvil y lo inmóvil.

   Cuando la gente pasa por delante de ellos, algunos se detienen a mirar fijamente esperando a que

el equilibrio artístico se rompa, otros sin apreciarlo como arte pasaran de largo, pero dentro de esos

caparazones se encuentra un sentimiento en armonía.

  Solamente veremos como con un gesto de la mirada nos invitan a la reflexión, a la contemplación
y a interactuar con ellos con una sonrisa y porque no con unas moneditas y veremos como la obra se torna viva. 

  No es mendicidad, es una profesión y aunque parezca que es fácil requiere una disciplina,
constancia y años de experiencia para poder enseñarnos el arte de posar.

         Etienne Decroux (1898 – 1991) creador del mimo corporal dramático afirmaba que

        "el cuerpo representa lo invisible: emociones, tendencias, dudas, pensamientos".

   Esta serie de fotografías que hice ilustran un poco la variedad escénica, profesionalidad y disciplina

del mimo corporal. Realizadas en uno de los mayores concursos celebrados internacionalmente, 

concretamente era la edición Nº XI del 2012 en el Concurso internacional de estatuas humanas
que se celebra en Leganés todos los años.

  Decir que habitualmente son participantes de muchas nacionalidades y que durante casi todo el año

nos lo podemos encontrar en cualquier punto de algunas calles de nuestra ciudad.

  El año pasado no pude asistir pero llevo viéndolos  y retratandolos durante todas las ediciones
anteriores desde su creación, aplicando cada año una técnica y composición fotográfica de captura distinta.
   Las fotografías están hechas en días y horas distintas, mas bien por la falta de tiempo y luz,
en ninguna se ha utilizado flash o luz artificial ( quitando la de las propias farolas de la calle ) y dada la gran
afluencia de gente que viene a ver el concurso la paciencia y el pulso son los mejores aliados que
podía tener.

 Espero que disfrutéis de la serie # y que tengáis la oportunidad en alguna ocasión de poder verlo en vivo.

Serie Estatuas humanas ·1 "L´homme qui est sorti de la boîte"

Serie Estatuas humanas ·2 "Domination"

Serie Estatuas humanas ·3 "Lárbre irlandais"

Serie Estatuas humanas ·4 "Pèlerin sur la route"

Serie Estatuas humanas ·5 "La Fée"

Serie Estatuas humanas ·6 "Les bouffées de chaleur dans le Baroque"

Serie Estatuas humanas ·7 "Paix intérieure"

Serie Estatuas humanas ·8 "L´élfe doré"

Serie Estatuas humanas ·9 "Guerrier en terre cuite"

Serie Estatuas humanas ·10 "La Dame de coeur"

Serie Estatuas humanas ·11 "Chevalier"

Serie Estatuas humanas ·12 "La Dame blanche"

Serie Estatuas humanas ·13 "Passion"

Serie Estatuas humanas ·14 "Les intouchables"

Serie Estatuas humanas ·15 "Madame Josephine"

Serie Estatuas humanas ·16 "Les amants du flore"

Serie Estatuas humanas ·17 "Qu´il a coupé la tête"

Serie Estatuas humanas ·18 "Le grand King Elvis"

Serie Estatuas humanas ·19 "Hatta le Chapelier"

La fuente de los colores

Serie fotográfica en color

   

   Ya hace años el color ha formado parte desde mi infancia, mi padre como afición a parte de la fotografía pintaba, y quizás el olor a óleos y tintes es lo que me llevo a aficionarme. 

   Sentía una predilección por aquellos artistas en los que el color era tratado con una frescura y un brillo especial, gamas de tonalidades vivas y con el justo detalle para recrearme durante tiempo. Sorolla era uno de los que mas me cautivaba, el juego de azules y naranjas me resultaba fascinante, sus composiciones , motivos y notas de color me hacían percibir que la naturaleza nos regala de una manera especial a través de las tonalidades un juego visual increíble. 

   Aunque particularmente me siento un fanático del blanco y negro ( mis bases en la pintura fueron con lápiz y carboncillo) las primeras películas fotográficas que utilice eran en color , ahora años después vuelvo a

desempolvar las cámaras y a utilizar de nuevo negativo fotográfico. 

   La vuelta atrás en el tiempo me resta la independencia (sobre todo en los film de color) y la instantaneidad de visualizar y ver el resultado, a parte de los costes de revelado, pero gano de modo subjetivo un rescate de mi pasado. Las sensaciones y siempre personalmente son agradables, huyo de los automatismos y si me hace pensar detenidamente quiere decir que es bueno.

  Sabemos que tanto la fotografía analógica como la digital son dos disciplinas que aunque sigan caminos evolutivos distintos siguen la misma esencia y es capturar las ideas y los momentos que nos surgen de nuestro mundo artístico  Lo mas importante es enseñar lo que uno recoge a través de una cámara fotográfica y como dijo el director de fotografía Harris Savides "No os involucréis demasiado en los aspectos técnicos, aprended lo que sea necesario y luego olvidad el resto".

   Os dejo una muestra de mis ultimas capturas de la Serie #Fountain of the colors.

( Leica M2, Film Kodak Portra 400 )

The unknown call

Division

Orange movement

Dialogue on the beach

Crossing legs

The beach, the sea

#Fountain of the colors #3

M. Cat

#Fountain of the colors #4

Skating miles

Break across the door

Between two postal

También podéis ver el pequeño video  Visual "Life in street, Madrid"

Consejos para capturar buenos momentos en esta Semana Santa.

Semana Santa, un buen reto fotográfico.

   Ahora que llega la semana santa empezando con este pasado Domingo de Ramos es una buenísima opción como reto fotográfico, además de tener una temática para fotografiar, siempre encontraras ocasiones para no tener la cámara guardada en la bolsa.

   Siempre es interesante tener constancia de los horarios y recorridos de las procesiones y demás actos religiosos para así anticiparnos y estar preparados con nuestros equipos en busca de esos momentos tan místicos.

   Las fotografías tanto de día como de noche valen como excusa para capturar los "pasos", cofrades y demás acontecimientos. Pero la noche siempre ofrecerá a parte de un complemento mas a crear un ambiente mas identificable con esa tradición  claros y oscuros, el juego con las sombras, las expresiones de respeto ante las imágenes  y para ello siempre es aconsejable aunque nuestras cámaras de ahora estén super equipadas buscar los sitios que se encuentren mas iluminados como farolas o luces extras que ayudaran a no forzar tanto la cámara con isos altos.

   En los recorridos de los "pasos" hay paradas en ciertos puntos, con los que podemos aprovechar para tomar fotos con mas tranquilidad, buscar el encuadre adecuado según las luces y poder acercarnos mas a la gente sin llegar a molestar.

    Como punto de partida , es muy recomendable disparar en RAW, así siempre tendremos mas margen que nos permitirá corregir tanto la exposición como el balance de blancos a posterior.

si tenemos la posibilidad de usar objetivos o lentes con gran apertura mucho mejor, un objetivo luminoso nos ayudara en condiciones de poca luz, aunque haya que forzar el iso-

    Usar el modo de programa con prioridad a la apertura "A" es recomendable a parte de la comodidad de no estar tan pendiente de los dos factores que influyen en la correcta exposición.

   Y siempre podemos subexponer hasta -1 paso de exposición, con las luces y los fuertes contrastes lograremos un mejor control tanto de las luces como de las sombras.

   Cierto es que si no tendemos a cambiar de sitio o que si los distintos lugares por los que nos movamos no quedan muy alterados de iluminación, el modo manual "M" siempre será el mejor.

   Con respecto al ISO se puede utilizar el mejor que nos de la cámara sin que nos llegue a molestar el ruido, aunque en las fotografías en blanco y negro resulta muy agradable dándole un matiz mas místico y espiritual.

   Si tenemos la oportunidad de poder usar un monopie nos ayudara como complemento para tomar fotos mas estables a bajas velocidades.

   ¿Enfoque manual o automático? , con los cambios de contrastes y a veces perdidas de puntos de referencia para las cámaras en el AF, enfocar de modo manual nos facilitara la operación , con algo de practica conseguiremos clavar el punto de enfoque con varios movimientos y nos hará disfrutar mas de la cámara.

   Las focales que podemos usar están dentro de las posibilidades de cada uno, de la visión personal , ante todo mostrar respeto por las personas que captemos y para ello un tele podría venirnos bien para fotografiar detalle cerrados, o puntos en los que no lleguemos para acercarnos mas.. El uso de angulares favorece las tomas de planos generales de los pasos, los interiores de iglesias capturando en todo su amplitud una gama de expresiones.

   Los flashes, como todos sabemos la luz natural sea de noche o de día es un don divino, pero el flash se puede usar como alternativas para crear efectos, como sincronizarlo a la segunda cortinilla y con eso conseguir estelas de las luces, velas y demás objetos, como ejemplo.

   Los motivos y las composiciones están dentro de cada uno, sentir como la gente devota se involucra en esta ceremonia, las personas disfrutan de los actos, lo mejor es ser lo mas respetuoso posible, y así llegaras a captar momentos irrepetibles llenos de un sentimiento de lo mas profundo. 

Algunas imágenes extras.

Si queréis saber algo mas no dejéis de visitar 

                                       "Un ejemplo de alternativa en la composición"

50,35,28...La cuenta atrás.

 "El dilema de la focal fija"

    Se que es un tema muy tratado, incluso hay grandes comparativas en otras web en el que se puede ver las bondades y las malicias de las focales fijas, pero al margen de los correos que he recibido preguntándome sobre el tema.

   Aquí solamente voy a tratarlo con respecto a la utilización en la fotografía de calle y siempre desde un punto personal, dado que lo primero que hay que preguntarse es hasta que punto me va a ser útil y como consecuencia a los tantos y variados factores de recorte, lo mejor es buscar la focal con la que mas cómodo se sienta uno.

    La mayoría de las veces la gente que por primera vez siente la curiosidad por tener una focal fija y se hace la pregunta de ¿ un 35mm o un 50mm?, pues depende en principio del tipo de factor que tenga la cámara y después para que lo vamos a utilizar mas, en que situación, con que motivos, no es cuestión de adquirir un objetivo para luego tenerlo dando vueltas por la bolsa y sacarlo de vez en cuando para que le de un poco el sol.

   De primeras lo mejor es entender el "porqué" de estas dos focales y toda esta historia comienza allá décadas atrás con las primeras cámaras de formato pequeño o lo que a dia de hoy conocemos como FF o Full Frame con su correspondiente medida de película de 35mm (24x36mm).

    Así nos podemos preguntar porqué existe una relación tan constante entre el formato y la distancia focal del objetivo de la cámara y la  explicación es muy sencilla, a través de la abertura circular del objetivo penetra en el interior una imagen también circular desde el exterior.

    De esta solamente se aprovecha la parte interior igualmente iluminada y nítida. Naturalmente, es lo mismo que tomemos un rectángulo o un cuadrado dibujado en el circulo de luz, siempre la diagonal del cuadro será el diámetro del circulo, y esta diagonal es la que se toma como norma en la construcción de las cámaras, así se toma su longitud como distancia focal del objetivo de tal forma que el ángulo formado o sea el  angulo que la cámara abarca esté comprendido entre 50 y 60 grados y así obtener una fotografía que se aproxime a lo que enfocamos con el ojo humano.

    "Ojo al dato!!!" está demostrado que nuestra visión llega hasta los 180 grados pero que solamente somos capaces de enfocar una mínima parte,

además se sabe que nuestro cerebro corrige esa distorsión y por eso se asemejaría en perspectiva a ese objetivo estándar.

    En lo que respecta a una equivalencia entre un 50mm y lo que vemos en realidad es mas un mito.

El famoso "Summarit" 50mm f 1.5

   En la práctica naturalmente existen desviaciones a esta regla de hecho en un formato de 24x36mm la diagonal es de 4,3 cm y el objetivo tiene una distancia focal mayor , por supuesto que estas desviaciones no influyen de ninguna manera en la calidad de la foto solamente se notaria en objetivos "baratos" de corta distancia focal donde las esquinas del cuadro aparecen poco nítidas y mal iluminadas.

   Llegamos a la conclusión de que entonces el objetivo que denominamos estándar seria una focal de 50mm, también saber que es una focal de fácil construcción técnicamente de ahí su precio mas económico y que podamos encontrar mas variantes en la máxima abertura.

    ¿ Entonces qué?, pues si tenemos en cuenta el factor de recorte de la cámara en la que dependiendo de la marca oscilan entre 1,33x como en la Leica M8 , 1,50x en Nikon DSRL, 1,53x en la serie X de Fuji,o 2x en un 4/3 ( hay mas variantes en otros fabricantes) tendríamos la correspondiente tabla de equivalencia.

                    

                                    FOCAL

FACTOR              28mm       35mm       50mm

2X                       56mm       70mm       100mm

1,60x                   45mm       56mm         80mm

1,53x                   43mm       53mm         76mm

1,50x                   42mm       52mm         75mm

1,33x                   37mm       46mm         66mm

1,00x                   28mm       35mm         50mm

    Viendo esto seria una multiplicación del factor de la cámara por la focal, pero en términos no es cierto, los sensores ni multiplican, ni aumentan la longitud focal, lo que hacen es ver una pequeña parte del total de la lente aprovechando solamente la parte mas central de los objetivos. Así que si quisiéramos tomar una foto cercana a la percepción de la visión humana con factor las ópticas mas próximas serian un 28 o un 35mm mientras que en FF el objetivo estándar seria el famoso 50mm.

    Y después de esta "breve" descripción técnica , la pregunta ¿ cuanto me gustaría acercarme al motivo ?, pues seguramente lo justo sin alterar la situación. Una escena amplia o un plano medio se consigue perfectamente con las focales angulares y además a día de hoy se construyen con bastante luminosidad con lo que son de gran ayuda en situaciones de poca luz como nocturnas o para producir un sutil bokeh.

    La mayoría de las veces en la fotografía de calle solemos hacer planos abiertos y percibir la escena como si estuviéramos interactuando entre la gente, además no comprimimos tanto el fondo ni los motivos ,guardando un equilibrio mas natural , por supuesto que va al gusto de cada uno,  si somos de los que nos gusta retratar solamente a las personas y aislarlas del ambiente pues nos vendrá mejor el 50, pero las fotografías quedan mas planas si le queremos dar el papel como si de un angular se tratara.

    Dentro del "streetphotography" encontramos a muchos fotógrafos reconocidos que solamente se limitan a utilizar las focales mas abiertas, de hecho esta disciplina se caracteriza por profundizar con el factor humano de la vida diaria. Incluso en reportajes se usan habitualmente grandes angulares como un 20mm o un 24mm con lo que se consigue crear un aura llena de interacción entre el fotógrafo-situación y espectador.

-¿ Que focal uso yo particularmente en mis fotos de calle?, pues siento una predilección especial por los 28 y los 35, aunque últimamente estoy montando en las cámaras un 15mm. 

Spring-colors-under-the-rain-#-1-series (15mm Voigtlander)

                             No dejéis de visitar la técnica de "slowdownphoto" o "slowshutter".

Los carnavales en streetphotography

"Carnaval,carnaval!!!,streetfoteando"

   Ya estamos en carnavales y no hay mejor ocasión que salir con las cámaras y poner en practica lo que sabemos o lo que estamos aprendiendo. 

   La gente se presta a tomarse fotos y podemos sacarle el mejor de los partidos, además en muchos lugares

todavía se celebran concursos fotográficos y nos puede dar la oportunidad de participar.

  A continuación os propongo algunas técnicas utilizando nuestras cámaras y en ocasiones el flash aunque todo depende de lo que quiera captar cada uno.

-El uso de objetivos con gran apertura y apoyo de los filtros ND.

   Si tenemos a mano una lente con un diafragma grande, que este comprendido entre un angular y uno estandar como un 50mm podemos conseguir aislar los motivos de una forma mas personal. Con la ayuda de un filtro ND lograremos abrir la abertura con un iso mas bajo y una velocidad adecuada. A veces los fondos estorban y necesitaremos aislar a la persona, si usamos un tele o una lente con una focal larga lo que conseguiremos es acercar mas el fondo con lo que la imagen quedaría mas plana.

-El acercamiento con los angulares.

   Un angular nos hará estar en primer plano, siempre y cuando nos podamos permitir el acercarnos lo suficiente sin llegar a molestar. Las imágenes y el juego que crea con las personas es impresionante, la vida que coge una fotografía jugando con la perspectiva y la profundidad están llenas de adrenalina. Con los angulares extremos puede resultar divertido aunque te haga estar mas pendiente de que en la toma no se cuele nada que no quisiéramos.

-Los contrapicados.

   A mi particularmente me encanta, tomar fotografías desde ángulos bajos crea mucho dinamismo a parte que en ocasiones se puede usar para aislar ( por ejemplo utilizando el cielo como fondo).Es un angulo atrayente ya que no estamos acostumbrados a ver la realidad así desde un punto tan bajo. Los angulares siempre ayudan sobre todo cuando uno no puede tener la vista al ras del suelo, aunque ahora el que tenga la oportunidad de tener una pantalla abatible la puede utilizar con mas comodidad.

- Planos detalle.

   No siempre a parte del estilo del propio fotógrafo estamos obligados a tomar planos medios o amplios, aquí si que llega a ser mas imprescindible el uso de teles o focales largas. Hacer fotos centrándonos en detalles significativos y jugando con la composición también nos llena de información acerca del momento.

- Los contraluces.

   Una silueta, unas sombras, todo un juego "chinesco" son una buena manera de potenciar , mediante una combinación de simplicidad e información de la situación o el motivo .Podemos transmitir a través de la fotografía una pequeña parte informativa, dándole en ocasiones un aire mas creativo, así permitimos al espectador imaginar lo que falta.

- El "zooming".

   El zooming o efecto zoom consiste en seleccionar una velocidad baja  y mover el zoom mientras se está disparando, con ello se consigue que sólo quede enfocada la parte central y el resto quede desenfocado.

   Según la velocidad que utilicemos y el movimiento que le demos resaltará mas el efecto o no. 

- El uso de las geometrías, formas y colores.

   Aunque soy un adicto a la fotografía en blanco y negro , estas son las ocasiones que particularmente no desperdicio para capturar los colores mas vivos y que nos aporta esta fiesta tan alegre y viva.  También los juegos de lineas y fugas crean una profundidad y unos planos llamativos.

- El uso del flash como apoyo.

   El flash puede resultar un gran aliado en ocasiones, sobre todo cuando nos encontremos a contraluz y tengamos que usarlo como luz de relleno para equilibrarlo con la luz ambiente.

Pudiendo incluso utilizar los modos alternativos del mismo, flash en modo manual o a la segunda cortinilla con la que conseguiremos sobre todo en tomas nocturnas una estela de las luces realzando el movimiento.

  Son solamente algunas de las muchísimas posibilidades que hay dentro de la fotografía  aportando alternativas y otras formas creativas que en ocasiones nos pueden ayudar a refrescar la parte mas artística de cada uno, siempre teniendo en cuenta el propio estilo del fotógrafo que es lo principal, como la visión de cada uno que es la parte que mas importa.

8 de Marzo "Dia internacional de la mujer".

Si os interesa alguna otra forma creativa de usar el flash hacer "click" en la foto de abajo.