La fuente de los colores

Serie fotográfica en color

   

   Ya hace años el color ha formado parte desde mi infancia, mi padre como afición a parte de la fotografía pintaba, y quizás el olor a óleos y tintes es lo que me llevo a aficionarme. 

   Sentía una predilección por aquellos artistas en los que el color era tratado con una frescura y un brillo especial, gamas de tonalidades vivas y con el justo detalle para recrearme durante tiempo. Sorolla era uno de los que mas me cautivaba, el juego de azules y naranjas me resultaba fascinante, sus composiciones , motivos y notas de color me hacían percibir que la naturaleza nos regala de una manera especial a través de las tonalidades un juego visual increíble. 

   Aunque particularmente me siento un fanático del blanco y negro ( mis bases en la pintura fueron con lápiz y carboncillo) las primeras películas fotográficas que utilice eran en color , ahora años después vuelvo a

desempolvar las cámaras y a utilizar de nuevo negativo fotográfico. 

   La vuelta atrás en el tiempo me resta la independencia (sobre todo en los film de color) y la instantaneidad de visualizar y ver el resultado, a parte de los costes de revelado, pero gano de modo subjetivo un rescate de mi pasado. Las sensaciones y siempre personalmente son agradables, huyo de los automatismos y si me hace pensar detenidamente quiere decir que es bueno.

  Sabemos que tanto la fotografía analógica como la digital son dos disciplinas que aunque sigan caminos evolutivos distintos siguen la misma esencia y es capturar las ideas y los momentos que nos surgen de nuestro mundo artístico  Lo mas importante es enseñar lo que uno recoge a través de una cámara fotográfica y como dijo el director de fotografía Harris Savides "No os involucréis demasiado en los aspectos técnicos, aprended lo que sea necesario y luego olvidad el resto".

   Os dejo una muestra de mis ultimas capturas de la Serie #Fountain of the colors.

( Leica M2, Film Kodak Portra 400 )

The unknown call

Division

Orange movement

Dialogue on the beach

Crossing legs

The beach, the sea

#Fountain of the colors #3

M. Cat

#Fountain of the colors #4

Skating miles

Break across the door

Between two postal

También podéis ver el pequeño video  Visual "Life in street, Madrid"

Una kdd de streetphotography

Improvisación en la calle

   Tarde de verano, nos propusimos hacer una quedada entre unos amigos para charlar, disfrutar y como no tomar fotografías de street, así que en una de nuestros paseos por la calle Gran Vía de Madrid decidimos

probar un ejemplo de sociabilizacion con algún motivo.

  Pensando lo que íbamos a preparar y entre proposición y proposición surgió una espontánea en los que todos nos pusimos de acuerdo. Recuerdo aquel hombre apoyado sobre la barandilla que separa la acera de la calzada, apoyado fumándose un cigarro y quizás disfrutando de la gente que paseaba en ese momento . 

   Por unos segundos nos miró, como no 6 personas al menos íbamos con las cámaras en la mano y no era para pasar muy desapercibidos. Así que en la misma acera a la altura del señor como a unos 3 metros de distancia, como batallón que se arma, la media docena de cazadores nos pusimos con la cámara en alto visualizando al "voluntario" sin permiso y en cuanto estuvimos todos con el dedo rozando el botón del obturador, comenzó un "ratatatata..." de fotogramas por segundo, el hombre inmóvil que me imagino que aparte de sentirse invadido pensaría cualquier otra cosa, quizás se sintió por un momento famoso o a lo mejor lo era. 

"El hombre que no nos esperaba"

  El experimento terminó bien, le dimos las gracias al hombre, nos devolvió la sorpresa con una sonrisa sin preguntar nada y nosotros nos disolvimos y continuamos nuestro camino Gran Vía arriba.

   Entre los presentes ( cazadores ) estaban  Kike Ruiz, J.g.Damlow, Elisabeth Padilla, Javier Sandner,
Rocio Lara y yo.

Javier sandner,Elisabeth Padilla,yo,Kique Ruiz,J.g.Dawlom y Rocio Lara al otro lado de la cámara.

Espontaneas a ciegas

 Con la cámara desde la cintura

   Una de las formas que mas me divierte como otra alternativa cuando salgo a fotografiar por la calle es hacerlo  a ciegas , dicho de otro modo es tomar fotos sin mirar por el visor ,utilizando la cámara desde la cadera o el pecho teniendo el encuadre en la mente y esperando a que salga algo decente.

   Es una buena manera de pasar desapercibido o de disimular mas a la hora de capturar, si tenemos en cuenta que la mayoría del tiempo nos la pasamos midiendo la exposición, la velocidad, encuadres etc, podemos perder alguna espontánea y así es otra forma de divertirse haciendo fotografía de calle, se mantiene la naturalidad en la escena al no llamar tanto la atención por estar con la cámara apuntando hacia alguien y para uno puede ser un momento de relax mental.

  La mejor manera de realizar la captura es teniendo la cámara pre-enfocada aunque particularmente me gusta mas llamarlo enfoque para instantáneas o como antiguamente se llamaba enfoque de dos puntos, es como utilizar unas tenazas formadas por los limites de nitidez anterior y posterior, sin preocuparnos de fijar la distancia con mas precisión,o sea el objetivo en modo manual y utilizando la escala de diafragma/metros la cual ajustaremos según la zona que queramos tener enfocada, aunque la zona de profundidad varia dependiendo del diafragma que utilicemos, practicando y tomando fotos,fotos y fotos nos ayudara a calcular y desarrollar mentalmente las distancias y los radios de acción.

   Profesional o no este método, pues cualquier forma que se utilice para capturar alguna instantánea no es mala, lo importante es disfrutar de lo que nos aporta la calle y su gente , la visión y el acabado lo tiene cada uno en su mente y la cámara no es mas que una herramienta para inmortalizar nuestra acción.

   La formula mas efectiva y tradicional siempre ha sido partir de un diafragma f8 y ajustar la velocidad en 1/500 con un ISO 100 esto cuando nos encontremos en una situación de pleno sol como al mediodía, ahora bien a día de hoy las cámaras vienen partiendo de un ISO mas alto como un 200 con lo que si queremos conservar la velocidad alta standar tendremos que cerrar un punto mas el diafragma y así nos quedaría un f11 , una velocidad de partida de 1/500 y el ISO 200, teniendo en cuenta que las variables en la luz ( sombra, cielo nublado, atardecer  ) influirá en la fórmula.

La fórmula del "punto dulce" en el pre-enfoque, F8;1/500;ISO 100 ( a pleno sol )

En el caso que se ve en la fotografia de mas arriba, la zona que quedaría enfocada estaría comprendida entre 1,5 metros hasta el infinito, estando el "punto dulce de la nitidez" a 3 metros.

  Particularmente me quedo con un f11,1/125,Iso 200 o 400 sabiendo que la mayoría de las fotos están contrapicadas y el foco de luz ambiente viene desde atrás,así me aseguro de que las sombras de las personas quedan bien expuestas.

En este caso corresponde a un F11;1/125;ISO 160 con una zona enfocada entre 1,1 metro y casi el infinito, el punto de nitidez exacto estaría a 2 metros ( objetivo de 28mm )

  ¿Gran angular o standar?, pues depende de lo próximo que uno quiera estar de los motivos teniendo en cuenta que a mayor focal menos profundidad de campo y tendremos que "atinar" mejor con la zona de nitidez o cerrar mas el diafragma.

  De todas maneras hay modos en lo que la intuición nos irá marcando los tiempos pero también tenemos la alternativa de tablas y programas para el móvil que nos ayudaran en los cálculos.

   Abajo dejo algunas de las fotos que he capturado con este método.

                       También os puede interesar " Un ejemplo de alternativa en la composición"