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miércoles, 16 de julio de 2014

12 postcard in station

Doce mas una escena en un paseo de Domingo.


   Hace tiempo que no entro por el blog  entre la falta de tiempo, nuevos trabajos y proyectos. Aun así puedo disfrutar de algunas salidas en compañía de mi hija y como nos gusta tanto los museos y las exposiciones decidimos pasarnos a ver el museo del ferrocarril en la estación de Delicias en Madrid, además esos días se celebraba también el mercado de motores, donde los comerciantes ponen a la venta antigüedades y cachivaches variados.
   Después de estar esperando mas de media hora en la fila de entrada con un sol de justicia y sin sombra, logramos entrar en la estación. La humedad era alta, pegajosa de esas que te hacen sudar al momento, pero eso no me impedía poder disfrutar de aquellas maravillosas maquinas,locomotoras y trenes que han hecho época.
   La luz era especial, a través de los tragaluces y ventanales del sitio se colaban los rayos del sol mezclándose con el ambiente empalagoso del aire y creando sobre aquellos monstruos de metal unas texturas y unos relieves preciosos,que ni el hierro mas oxidado perdía su belleza.
   Los primeros recuerdos de ver aquellos trenes y el lugar me hacían echar el tiempo al pasado, donde todavía recuerdo en otra estación cercana ,la de Atocha, como de pequeño y sentado en un banco de metal esperaba a que llegaran las locomotoras Diesel , si esas que eran verdes!! y el famoso Talgo de fabricación española, ver a la gente como llegaba de esos viajes tan lejanos y que ahora ya no nos resultan tan odiosos e interminables con los nuevos AVE.
   Así que aprovechando el magnifico lugar, la luz tan especial y algún rasgo de la gente que se encontraba por allí quise recoger la atmósfera de la manera mas artesanal mediante una serie de fotografías. Decir que me resultaba mas importante disfrutar con mi hija del paseo que de dibujar en mi mente y poder captarlo con la cámara  así que dejé al pasado que se hiciera cargo de guardarme muchas espontáneas para otro momento. Os dejo una pequeña muestra en una serie resumen "12 postcard in station". 

   En esta ocasión utilice la Leica M8 y dos de las focales fijas, un 35mm f1.4 y el 28mm f2.

12 postcard in station #1

12 postcard in station #2

12 postcard in station #3

12 postcard in station #4

12 postcard in station #5

12 postcard in station #6


12 postcard in station #7

12 postcard in station #8

12 postcard in station #9

12 postcard in station #10

12 postcard in station #11

12 postcard in station #12

12 postcard in station #12+1



viernes, 24 de enero de 2014

Life in street, Madrid en la revista Mambo


Publicación en la Revista Mambo de mi serie fotográfica
"Life in street, Madrid"


   Life in Street captura “Madrid o, mejor definido, parte del proceso diario, parte de su gente que transita por esta bella ciudad en la que a través de espontáneas intento retratar lo cotidiano, ralentizando el tiempo para algunos y dándoles un valor de protagonismo.”

Si quieres ver la publicación completa sigue el enlace mambomag.com

miércoles, 15 de enero de 2014

Porque utilicé un filtro de densidad neutra ( ND )


   En ocasiones nos encontramos con el dilema de como se hizo esta foto, de si es que lleva algún efecto de postprocesado en PS, de si esta manipulada  y nada mas allá de lo que podemos pensar de extraño.

   La ayuda de un filtro de densidad neutra mas conocido con las siglas ND , fué suficiente para capturar esta foto con el efecto deseado, sin el filtro y por las condiciones de luz que tenia en las que al mínimo de iso que me daba la cámara en RAW no hubiese sido capaz de jugar con un diafragma abierto y una velocidad lenta para producir el efecto de slowdown o slowshutter .



   Mi propósito como se ve era de desenfocar todo lo que pudiese el fondo, así aislar a la chica y a la vez recrear un barrido de la gente .

   Utilizando la Xpro-1 junto con el 50mm 1.4 y a iso 200 la velocidad de exposición era altisima, así que utilizando un ND8 conseguí bajarle 3 puntos reducir la cantidad de luz que me entraba y dejar  la velocidad hasta 1/15 con un f2 y el mismo ISO.

Filtros ND ( 8 y 4)

Sobre los filtros ND depende de la densidad que tenga a la hora de absorber la luz que pasa por él.

   Aquí están los comportamientos según la numeración.
ND2: Deja pasar el 50% de la intensidad lumínica (1 paso). Por tanto, para lograr una exposición similar a la que había sin filtro, habría que duplicar el tiempo de exposición.
ND4: Deja pasar el 25% de la intensidad lumínica (2 pasos). Habría que multiplicar x4 el tiempo de exposición.
ND8: Deja pasar el 12.5% de la intensidad lumínica (3 pasos). Habría que multiplicar x8 el tiempo de exposición.
ND16: Deja pasar el 6.2% de la intensidad lumínica (4 pasos). Habría que multiplicar x16 el tiempo de exposición.
ND32: Deja pasar el 3.1% de la intensidad lumínica (5 pasos). Habría que multiplicar x32 el tiempo de exposición.
ND64: Deja pasar el 1.5% de la intensidad lumínica (6 pasos). Habría que multiplicar x64 el tiempo de exposición.

La numeración se puede recordad haciendo referencia al factor por el que hay que multiplicar el tiempo de exposición hasta lograr una exposición igual a la que habría sin filtro.

                                             También os puede interesar El slowdownphoto


domingo, 12 de enero de 2014

Buffalo almanack magazine

Publicación en Issue #2 Diciembre 2013


   Salgo muy a menudo por el centro de Madrid y hay ciertos sitios que me traen recuerdos de mi niñez ,entre la gente siempre encuentras a alguien que todavía conserva ese aire de antaño, en la foto (6) , el hombre acababa de comprar los diarios de prensa en un kiosko y como el niño que acaba de comprarse un cómic y esta deseoso por leerlo, anticipé que el señor se pondría a ojear las noticias sin importarle lo que tuviese delante. El abrigo ,el sombrero eran como una sombra del pasado así que levante la cámara y me limité a encuadrarle en el momento que esperaba y capturar esa espontánea, para mi la vida son solamente unas décimas de segundo que hay que dejar congeladas en el tiempo por eso no hago fotografías sino que capturo momentos.
(Foto 6) Madrid 2013 

   En  la foto (11) después de estar deambulando toda una tarde por el que no me muevo habitualmente, y en el que uno se da cuenta de lo difícil que es captar una imagen espontánea pura, uno sabe que la calle es un teatro improvisado pero a la vez tenemos la facilidad como de un cuadro se tratara de componer una imagen, de mantenerla en la mente y esperar el momento adecuado para pintar con la luz y las sombras, esas situaciones las he visto con anterioridad y conoces que a determinadas horas después de una larga jornada de trabajo la gente sale exhausta, pensativa, deseosa de llegar a su casa , así que aíslo el motivo le dedico unos segundos, lo moldeo en la mente, me pongo cómodo y cierro los ojos para imaginarme otro mundo, en el momento justo visualizo una respuesta positiva y aprieto el obturador.

Foto (11) Madrid 2013

   La ultima foto (12) hay ocasiones que cuando miro a través de una cámara fotográfica la realidad desaparece de mi alrededor, y en la que solamente percibo una poesía de luces,sombras,formas y movimiento.  Me encanta utilizar velocidades bajas para crear mas dinamismo y a la vez congelar para los demás a los que creemos que no están estáticos, la fotografía de calle da mucho juego en ese aspecto, siempre tendremos a los actores como en una obra de teatro que esperan su entrada en escena.

Foto (12) Madrid 2013

   Siempre sigo una norma algo ética en la que "todos somos iguales...pero unos mas iguales que otros." cada imagen que vemos debería de convertirse en un objeto de respeto por parte del observador y en un motivo de reflexión por parte del creador.
   Así a través de esta sencilla reflexión y con la fotografía de calle nos seria mas fácil observar que por medio de ella, podemos percibir estados de ánimo, maneras de ser y formas de actuar, así como circunstancias y ambientes tan variados, intento reflejar y hacer sobresalir sentimientos por una imagen fija de la que quizás no solamente es lo que se ve sino lo que se siente y una de ellas es la grandeza del ser humano que vive dentro de nosotros mismos.

   En ocasiones me respondo ante mi pregunta. - Lo que pasa con el tiempo es que el mismo no es realmente real... es solamente un punto de vista, ¿tu que crees?.

   En todas mis salidas a cualquier parte, sea donde sea voy siempre acompañado de alguna de mis cámaras, me encanta la sencillez y huyo de los automatismos, quiero estar seguro que soy yo el responsable de la cámara y de que ella capta lo que yo imagino, asi que suelo utilizar habitualmente una Leica M8 y una epson R-D1, dos telemétricas que me hacen sentirme cómodo, como alternativa puedo usar una Fuji XPro-1, siempre con ópticas fijas de 28mm,35mm y 50mm. 

Leica M8 & Voiglander ultron 28mm f2

   Prefiero el B+W al color pero hay motivos que necesitan de unas pinceladas de colores como si de notas musicales se trataran. Entre los editados están los "bleach bypass" y los procesos "tri-X" como si de una película se tratara. Me encanta fotografiar a bajas velocidades y así fijar el motivo a distintas situaciones y el movimiento que a veces hay en la ciudad, desarrollando un estilo al que llamo (#slowdownphoto). 

miércoles, 8 de enero de 2014

El "Slowdownphoto"


Regarder la vie passer

Podría contar sobre la técnica...,es muy simple solamente requiere fijarte en esas personas que hacen de su vida una pausa en el tiempo y ver perifericamente como todo se mueve a su alrededor..
   Quizás las escenas las encuentro en mi "yo" como si se tratara de un "flashback", aislado percibo el movimiento como algo subjetivo, me encanta la gente de la calle, porque todos me van contando alguna historia a través de sus ropas ,expresiones, forma de andar y eso me da una pista de como voy a desarrollar la idea... 


Regarder la vie passer

   Yo lo llamo "slowdownphoto" también llamado slowshutter una forma de ralentizar hasta congelar solamente el motivo elegido y para incrementar la sensación incluso creando un efecto casi 3D utilizo velocidades que oscilan entre el segundo y un 1/20 depende de la velocidad de los demás sujetos, crece la atención hacia esas personas pero lo mas importante es lo que quiero representar.
   En la mayoría de las ocasiones no tengo mucho tiempo para tener que pensar en preparar la cámara así que si visualizo una escena que es la que mi mente elabora hasta dar con el mensaje, mi cámara ya esta preparada para captar el momento, es crucial hay que actuar rápido o la imagen se puede disolver, no es una captura fácil no es levantar la máquina encuadrar y disparar , si es cierto que con velocidades tan lentas y las focales que suelo utilizar como el 35mm o un 50mm objetivos manuales, sin estabilizador se necesita un pulso bueno.
   Las cámaras que suelo usar para estos casos son la Leica M8 y la Epson RD-1, su sistema sin espejo y de cortinilla ayuda muchísimo a que se puedan utilizar con velocidades muy bajas simplemente sujetándola con la mano, con la suficiente luz y cerrando diafragma se logra exposiciones lentas pero hay otros casos en el que me gusta abrirlo al máximo y aislar mas el motivo provocando un campo de profundidad mas corto, ahí entra la astucia y el aprendizaje del fotógrafo para ello.                      

   En esta fotografía a esa parejita les hice mas importantes ( al menos para mi ) han sido y serán el centro de los que todos los demás paseantes sin descanso les enseñan que a veces a uno mismo le encantaría que todo girase a su alrededor.

" Cuando vivimos sin prisas y con sabiduría, nos damos cuenta de que sólo las cosas grandes y valiosas tienen una existencia permanente y absoluta, moverse sin rumbo definido con miedo es solo la sombra de la realidad, y es a través de la fotografía como se puede captar y enseñar".

jueves, 2 de enero de 2014

Un año después

Dos fotografías cuasi mellizas


...Particularmente tengo mas predilección por el blanco y negro en los procesados de mis fotos, aunque de vez en cuando el color hace llamar mi atención.
   En este caso quise repetir escena un año después, mismo punto y casi igual de elementos que en la primera.(*)

                                                      Fuji X-pro1 con 20mm Ais Nikon

   El método empleado hacer un "slowdownphoto", tiempo de exposición lento ( entre 1 segundo y 1/15 ), en la primera foto utilicé la Fuji Xpro-1 con la cuál me siento muy cómodo y de objetivo un 20mm Ais de Nikon, a mano alzada sin trípode y provisto de un filtro ND para conseguir la velocidad adecuada con un iso bajo, en esta ocasión la segunda foto la hice con una Leica M8 y el 21mm de Voigtlander, dada su sistema de cortinilla me permite realizar las tomas a exposiciones bajas y sin trepidación incluso exponiendo a un segundo, claro que podría haber utilizado un trípode o algún otro tipo de soporte, pero soy de los que intenta llevar el menor peso posible y por el tipo de fotografía que suelo hacer solamente me permite llevar la cámara entre las manos.
                                                     Leica M8 con Voigtlander color 21mm

   Elegí el color por las luces, las tonalidades y el motivo, también  es verdad que mi mente no la percibía en blanco y negro como en otras ocasiones cuando me encuentro escenas rápidas y percibo por décimas de segundo lo que voy a fotografiar en tonos grises o en color, dejo a un lado el concepto de... el motivo pide color, que si la composición quedaría bien arreglada en blanco y negro..., me dejo llevar por lo que siento y de vez en cuando me salto alguna de las reglas establecidas, no digo que no se pueda mejorar pero es mi visión.

* El primer procesado es una desaturación selectiva, la segunda un proceso cruzado alterando el balance de blancos.