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miércoles, 16 de julio de 2014

12 postcard in station

Doce mas una escena en un paseo de Domingo.


   Hace tiempo que no entro por el blog  entre la falta de tiempo, nuevos trabajos y proyectos. Aun así puedo disfrutar de algunas salidas en compañía de mi hija y como nos gusta tanto los museos y las exposiciones decidimos pasarnos a ver el museo del ferrocarril en la estación de Delicias en Madrid, además esos días se celebraba también el mercado de motores, donde los comerciantes ponen a la venta antigüedades y cachivaches variados.
   Después de estar esperando mas de media hora en la fila de entrada con un sol de justicia y sin sombra, logramos entrar en la estación. La humedad era alta, pegajosa de esas que te hacen sudar al momento, pero eso no me impedía poder disfrutar de aquellas maravillosas maquinas,locomotoras y trenes que han hecho época.
   La luz era especial, a través de los tragaluces y ventanales del sitio se colaban los rayos del sol mezclándose con el ambiente empalagoso del aire y creando sobre aquellos monstruos de metal unas texturas y unos relieves preciosos,que ni el hierro mas oxidado perdía su belleza.
   Los primeros recuerdos de ver aquellos trenes y el lugar me hacían echar el tiempo al pasado, donde todavía recuerdo en otra estación cercana ,la de Atocha, como de pequeño y sentado en un banco de metal esperaba a que llegaran las locomotoras Diesel , si esas que eran verdes!! y el famoso Talgo de fabricación española, ver a la gente como llegaba de esos viajes tan lejanos y que ahora ya no nos resultan tan odiosos e interminables con los nuevos AVE.
   Así que aprovechando el magnifico lugar, la luz tan especial y algún rasgo de la gente que se encontraba por allí quise recoger la atmósfera de la manera mas artesanal mediante una serie de fotografías. Decir que me resultaba mas importante disfrutar con mi hija del paseo que de dibujar en mi mente y poder captarlo con la cámara  así que dejé al pasado que se hiciera cargo de guardarme muchas espontáneas para otro momento. Os dejo una pequeña muestra en una serie resumen "12 postcard in station". 

   En esta ocasión utilice la Leica M8 y dos de las focales fijas, un 35mm f1.4 y el 28mm f2.

12 postcard in station #1

12 postcard in station #2

12 postcard in station #3

12 postcard in station #4

12 postcard in station #5

12 postcard in station #6


12 postcard in station #7

12 postcard in station #8

12 postcard in station #9

12 postcard in station #10

12 postcard in station #11

12 postcard in station #12

12 postcard in station #12+1



miércoles, 26 de febrero de 2014

Moving stairways


"A última hora..."

   Domingo por la tarde, después de una caminata de unas 4 horas por el centro de Madrid y calles adyacentes, apenas tenia ni la tercera parte de la tarjeta SD llena de fotos porque particularmente me gusta cargar solamente con una de 2 gigas con las que me da unas 100 tomas en la Leica M8, es como si llevara cargada una película de carrete de 35mm.

Las dos aportan unas buenas fotos en B+W

   Como norma no suelo borrar ninguna fotografía en mis paseos y aunque a posterior la visualice y me encuentre con errores me gusta conservarla. Esta forma me hace pensar mas en tomar una foto o no, me gusta sentirme limitado pero no siempre, si se me da la oportunidad de capturar una espontánea ni me lo pienso y aprieto el obturador.
   Y esto es lo que puede suceder en una salida fotográfica cualquiera por ejemplo en una gran ciudad, al no ser de que se vaya preparado con anterioridad y se tenga planeado unos escenarios.
   Prefiero llegar a casa con un buen par de fotos de 100, de las cuales luego les presto mucha mas atención a la hora de positivarlas o procesarlas. Seguramente esas dos fotos me resuman toda la jornada maratoriana y tengan mas información que un centenar de imágenes.
   Me encanta hacer series, un día te levantas pensando en que es lo que mas me va a motivar y hago mi "planning" de streetphotography, luego solamente queda concentrarse en los puntos mas interesantes e intentar que la providencia te de unas palmaditas en el hombro.
   Cuando utilizaba las cámaras de carrete no solía utilizar mas de 3 cartuchos en cualquier salida a la calle, al no ser de que tuviera que hacer un reportaje en el que los carretes caían como si de una ametralladora MG se tratara, después lo que mas tiempo llevaba era el revelado,las copias de contacto, la valoración, selección y el positivado una tarde muy pero muy entretenida, el resultado luego te alegraba por el trabajo realizado.
   Así que ya de vuelta hacia mi casa y como siempre la cámara fuera del bolso y encendida preparada para cualquier circunstancia que se tercie (deformación profesional) y en la que en aquella tarde estuve buscando y jugando con las perspectivas y el movimiento, de repente como caído del cielo y sin tener ganas de tener que repetir toma me encuentro una composición de las que uno tiene en mente, aquellas escaleras eran perfectas además la gente lo rellenaba con sus bajadas de dos en dos escalones para poder pillar el tren que estaba apunto de salir, la luz está genial en estas estaciones la iluminación es muy buena, uniforme y cenital vamos casi como si estuviera montado el "atrezzo" en un estudio  y como he dicho antes con la cámara siempre entre las manos  me limité a encuandrar, abrir diafragma para conseguir el equilibrio velocidad/iso,
enfocar manualmente al primer plano y hacer un barrido o "panning".

"Moving stairways" Leica M8, 28mm, iso 160 , f2, 1/10
   No he contado que yo me encontraba bajando por otra escalera mecánica , así que la técnica consistía en hacer un barrido moviéndose uno también con la cámara. Pero el resultado me gustó, el juego de la gente bajando fija, la que bajaba a toda prisa y el movimiento contrario de las demás personas subiendo crea un entorno algo tridimensional , el movimiento se acentúa y además las lineas de las escaleras dividen los distintos planos de profundidad.

                           "Espontáneas a ciegas", técnica fotográfica con la cámara desde la cintura.

domingo, 26 de enero de 2014

Fotografia IR en streetphotography

El efecto Infrarrojo como parte de la creatividad.




   Empezamos con un poco de historia...

   La Leica M8 se introdujo en 2007 y fue la primera cámara digital de M en el mercado. Todavía me acuerdo de la discusión que había acerca de la viabilidad de una cámara digital Leica M-. La gente estaba preocupada por el pequeño espacio entre la lente y la película (y más tarde el sensor). 

Leica M8 con el filtro de corte IR/UV

   Como las cámaras M utilizan el sistema de telémetro, no hay necesidad de diseñar las lentes que ocupen el alojamiento del espejo y por tanto lentes de gran angular se construirán muy cerca de la película o el sensor. Tal es, la propia lente no se detiene en la bayoneta, pero se pega en el cuerpo de la cámara. Los rayos de luz caen sobre la película y el sensor en un ángulo poco profundo, lo que causaría reflexiones sobre un sensor normal, pero la película parece ser mucho menos vulnerables a las reflexiones de la superficie. 
   Sin embargo, Leica (en cooperación con Kodak) tuvo éxito la construcción de un sensor con microlentes desplazadas que permiten también capturar esos rayos que se introducen en el sensor en ángulos con poca profundidad, es decir, aquellos fuera de la zona centrada.
   Pero cuando se introdujo la M8, otro problema se hizo evidente. Por alguna razón, Leica tuvo que diseñar el filtro de bloqueo de IR en frente del sensor de tal manera, que era lo suficientemente eficaz bloqueando la radiación IR cercano (700-1400 nm) desde el sensor. En este rango de longitud de onda, el sensor sigue siendo muy sensible y no el bloqueo de esta parte del espectro que introduce cambios de color en las imágenes. El efecto sobre la M8 no es tan malo, apenas perceptible por ejemplo en paisajes, si que se hace mas notable en productos textiles como en la ropa negra produciendo una dominante magenta.
   Por este motivo y aunque la casa Leica no buscó una solución a este problema de inmediato, para solucionarlo optó por ofrecer un filtro de corte IR a cada usuario de esta cámara. Esto no suena como una solución muy profesional y se parece más como un trabajo de a base de parches. 
   Sin embargo, estos filtros son muy eficaces y realmente dan a las imágenes el aspecto que deben tener, el infrarrojo cercano está bloqueado. Los filtros no tienen que ser de Leica, otros fabricantes también ofrecen filtros de bloque de IR (algunos en combinación con efecto de bloque UV).Por este motivo la M8 es una gran posibilidad para la fotografía infrarroja. 

El sistema de cortinillas y telémetro 

   Esto se realiza mediante el uso de un filtro, que bloquea la luz visible del espectro (bueno, todo el espectro que es visible para el ojo humano se llama en realidad  luz ...) y transmite la radiación infrarroja cercana. 
  Estos filtros IR también se podrían utilizar en otras cámaras digitales. Pero a medida que otras cámaras digitales tienen un muy buen filtro de bloqueo IR delante del sensor, se requieren tiempos de exposición muy largos para conseguir un poco de radiación IR en el sensor y en esos casos sin la ayuda de un trípode no seria efectivo. El filtro infrarrojo M8 por otra parte transmite una gran cantidad de espectro IR cercano y es perfecto para fotografía IR (podría ser incluso "más" perfecto si este filtro sensor no bloquease toda la radiación IR en absoluto).
   Otra ventaja de la M8 es la construcción de telémetro. Con una cámara así  el fotógrafo no ve a través de la lente en sí sino a través de un visor externo. Esto podría ser una desventaja debido a los paralajes. Pero para la fotografía infrarroja es ideal. La vista no se ve afectada por cualquier filtro delante de la lente. Un filtro IR medio le daría una imagen de color rojo oscuro en una DSLR , pero un filtro IR muy eficaz dejaría una imagen totalmente negra, inservible para organizar su imagen.
  Por ello, el fotógrafo SLR necesitaría una visión sin el filtro puesto para seleccionar el marco y poder enfocar , de nuevo, haria falta la utilización de un trípode  Esto es en realidad también válido para las SLR con filtro IR modificado en el sensor. A pesar de que es mas sensible al espectro del infrarrojo cercano, sigue siendo necesario para enroscar y desenroscar el filtro IR encendido y apagado. 
  Una solución podría ser el uso de un visor externo, pero luego tienes que tener mucho cuidado en usar el visor correctamente con la lente. Con una cámara de telémetro todo esto no es necesario.
Al margen de todo esto si se utiliza con este defecto entre comillas tan particular para hacer fotografías en blanco y negro, la cuestión cambia, el procesado se basaría mas en contrastes y tonalidades del gris y el defecto por la falta de filtro no seria significativa. pero a lo que vamos.
  Hay que sacarle partido al tema así que colocando un filtro IR DE 720NM sobre el objetivo y con la M8 se hace maravillas , en mi experimentación con el streetphotography, me proporciona un mundo lleno de magia y un aura especial , sin tener que tocar el aburrido PS para hacer casi el mismo efecto. 
como he mencionado antes con las cámaras que tienen el sensor bloqueado por el filtro de corte, las velocidades a la hora de utilizarlo serian larguísimas dado a la reducción de luz visible de entrada, pero con este tipo de cámaras se puede tomar fotografía IR con una velocidad de 1/24 y mas rápido sin problemas, así que se puede experimentar con la fotografía de calle y tomar las fotos sin ayuda de ningún trípode o soporte.
   Os dejo dos ejemplos del uso del filtro IR76 con un 28mm f2 y un 35mm f1.4 . de mi serie "My vision in infra red"
  Mencionar que hay otra cámara en el mercado la EPSON RD-1 que también se puede utilizar para el mismo menester.
M8 con filtro IR y 35mm f1.4

M8 con filtro IR y 28mm f2

El acabado puede parecer algo sub-realista pero refleja sin alteraciones un concepto
igual al que se pide en "La cultura streetphotography"
"La experimentación no debe influir en la percepcion de este estilo y
siempre que al final forme parte de una visión personal que no altere
parte de la esencia de calle".
También te puede interesar la entrada "Porque utilicé un filtro ND (densidad neutra)"

viernes, 24 de enero de 2014

Life in street, Madrid en la revista Mambo


Publicación en la Revista Mambo de mi serie fotográfica
"Life in street, Madrid"


   Life in Street captura “Madrid o, mejor definido, parte del proceso diario, parte de su gente que transita por esta bella ciudad en la que a través de espontáneas intento retratar lo cotidiano, ralentizando el tiempo para algunos y dándoles un valor de protagonismo.”

Si quieres ver la publicación completa sigue el enlace mambomag.com

lunes, 13 de enero de 2014

Un ejemplo de alternativa en la composición

Los "marcos" en el streetphoto


   Los que tratamos la calle como un gran estudio de la gente, a veces nos damos cuenta de que necesitamos ser voyeristas o quizás los seamos en algún grado y para pasar desapercibidos como el gran león en la sabana entre una ciudad, algo que suele ser complicado sobre todo en estos tiempos. Aunque hay técnicas para parecernos a un ser de otro planeta mimetizandonos, he intentar captar a la gente a corta distancia
mencionando que entre los apasionados del street photo les gusta utilizar focales angulares y objetivos standar. 
   
  Particularmente en ocasiones no me siento cómodo, primero por sencillez en mis ideas y segundo por practicar algo nuevo  y en eso consiste el juego. 
   
  Si vas con una gran cámara SRL la gente o se aparta o te pregunta para que es, por propia experiencia llevar una cámara algo mas liviana , sin grandes detalles que nos delate de que podemos ser "pro" nos da un desahogo en nuestra empresa, ojo!! es solo una opinión personal con esto no pretendo que nos cambiemos a un formato de ultima generación o compacta sencilla. Pero a lo que vamos, la calle es un gran "atrezzo" y por razones de visiones nos fijamos en lo que más cómodo nos atrae a primera vista, el espacio abierto, donde las personas van de un lado a otro cada uno con su "ser personal" y sin darnos cuenta de que mas allá, entre la gente a veces encontraremos un objetivo y hacerlo simplemente protagonista principal de la historia.    
   
  El camuflaje podría ser vestirnos de algún elemento viario y así volvernos casi invisibles al mundo para acercarnos y pasar inadvertido, seria fantástico ¿no?... otra seria pasar de los objetivos mas habituales y darle trabajo a una focal o un zoom largo, con lo que sin querer cambiaríamos los distintos planos y nuestra necesidad de estar en primera escena se desvanecería. 
   Así que en mi caso, aunque haga alguna composición obligada utilizo las alternativas de "marco" aquí mas abajo os dejo algunos ejemplos de lo que explico.



   No hay una barrera natural tan buena, pero
bastó para enmarcar al hombre que tan cómodo estaba sentado en un lateral de la Plaza de San Pedro.
    La lente que use fué un 50mm con la D700.


Al principio pensé en que el vendedor se percató de mi presencia pero no fue así.
Nikon D3S con 35mm ais f2

Fuji Xpro-1 con 35mm de Nikon

 

        Había algo que me llamaba la atención
    de aquella pareja, he intente aproximarme
    todo lo posible hasta ver que la única
    alternativa que tenia era esperar por mi lado
    derecho de que se acercasen una pareja
    compartiendo paraguas y crear un tunel
    natural  antes de que se juntasen con la
    demás gente y perder el motivo.



Esto fue mas una experimentación con un procesado de cámara estenopeico.
Leica M8 con V.U.28mm f2

El hueco natural lo rellena una única persona, una composición centrada.
Nikon D3S con 50mm f 1.4



        Este escenario está estudiado, aunque solamente
     esperas a que el conjunto se llene con un solo motivo.
        El marco que produce las columnas recrea una 
     sensación de dureza y en este caso jugué con
     una velocidad lenta para añadir algo de dinamismo
     y producir un contraste entre el primer plano y
     el sujeto. 
        La luz del foco estaba justo en el lugar correcto
     para mi propósito.
        Leica M8 con V.U. 28mm f2







También te puede interesar mi entrada "La técnica del..." (El slowdownphoto)

domingo, 12 de enero de 2014

Buffalo almanack magazine

Publicación en Issue #2 Diciembre 2013


   Salgo muy a menudo por el centro de Madrid y hay ciertos sitios que me traen recuerdos de mi niñez ,entre la gente siempre encuentras a alguien que todavía conserva ese aire de antaño, en la foto (6) , el hombre acababa de comprar los diarios de prensa en un kiosko y como el niño que acaba de comprarse un cómic y esta deseoso por leerlo, anticipé que el señor se pondría a ojear las noticias sin importarle lo que tuviese delante. El abrigo ,el sombrero eran como una sombra del pasado así que levante la cámara y me limité a encuadrarle en el momento que esperaba y capturar esa espontánea, para mi la vida son solamente unas décimas de segundo que hay que dejar congeladas en el tiempo por eso no hago fotografías sino que capturo momentos.
(Foto 6) Madrid 2013 

   En  la foto (11) después de estar deambulando toda una tarde por el que no me muevo habitualmente, y en el que uno se da cuenta de lo difícil que es captar una imagen espontánea pura, uno sabe que la calle es un teatro improvisado pero a la vez tenemos la facilidad como de un cuadro se tratara de componer una imagen, de mantenerla en la mente y esperar el momento adecuado para pintar con la luz y las sombras, esas situaciones las he visto con anterioridad y conoces que a determinadas horas después de una larga jornada de trabajo la gente sale exhausta, pensativa, deseosa de llegar a su casa , así que aíslo el motivo le dedico unos segundos, lo moldeo en la mente, me pongo cómodo y cierro los ojos para imaginarme otro mundo, en el momento justo visualizo una respuesta positiva y aprieto el obturador.

Foto (11) Madrid 2013

   La ultima foto (12) hay ocasiones que cuando miro a través de una cámara fotográfica la realidad desaparece de mi alrededor, y en la que solamente percibo una poesía de luces,sombras,formas y movimiento.  Me encanta utilizar velocidades bajas para crear mas dinamismo y a la vez congelar para los demás a los que creemos que no están estáticos, la fotografía de calle da mucho juego en ese aspecto, siempre tendremos a los actores como en una obra de teatro que esperan su entrada en escena.

Foto (12) Madrid 2013

   Siempre sigo una norma algo ética en la que "todos somos iguales...pero unos mas iguales que otros." cada imagen que vemos debería de convertirse en un objeto de respeto por parte del observador y en un motivo de reflexión por parte del creador.
   Así a través de esta sencilla reflexión y con la fotografía de calle nos seria mas fácil observar que por medio de ella, podemos percibir estados de ánimo, maneras de ser y formas de actuar, así como circunstancias y ambientes tan variados, intento reflejar y hacer sobresalir sentimientos por una imagen fija de la que quizás no solamente es lo que se ve sino lo que se siente y una de ellas es la grandeza del ser humano que vive dentro de nosotros mismos.

   En ocasiones me respondo ante mi pregunta. - Lo que pasa con el tiempo es que el mismo no es realmente real... es solamente un punto de vista, ¿tu que crees?.

   En todas mis salidas a cualquier parte, sea donde sea voy siempre acompañado de alguna de mis cámaras, me encanta la sencillez y huyo de los automatismos, quiero estar seguro que soy yo el responsable de la cámara y de que ella capta lo que yo imagino, asi que suelo utilizar habitualmente una Leica M8 y una epson R-D1, dos telemétricas que me hacen sentirme cómodo, como alternativa puedo usar una Fuji XPro-1, siempre con ópticas fijas de 28mm,35mm y 50mm. 

Leica M8 & Voiglander ultron 28mm f2

   Prefiero el B+W al color pero hay motivos que necesitan de unas pinceladas de colores como si de notas musicales se trataran. Entre los editados están los "bleach bypass" y los procesos "tri-X" como si de una película se tratara. Me encanta fotografiar a bajas velocidades y así fijar el motivo a distintas situaciones y el movimiento que a veces hay en la ciudad, desarrollando un estilo al que llamo (#slowdownphoto). 

jueves, 9 de enero de 2014

El contraluz ( backlight )


Backlight cyclist
"La ayuda de elementos en la calle"


   Los contraluces son muy utilizados en moda, y retratos de exterior, una técnica que se puso de moda allá en los años 70 sobre todo porque creaban un suavizado y un procesado con glamour, a mi me encanta usarlo en esos estilos y lo suelo utilizar como alternativa junto a un flash a 45 grados para rellenar y compensar la luz o un reflector el cual le aporta una iluminación mas suave y natural.

   En la fotografía de calle o street photography también es aplicable, solamente que en este caso utilicé lo que tenia a mano, una Leica M8 con el 28mm y algo mas. 

Backlight cyclist
   Después de estar tomando algunas capturas a motoristas y algún ciclista que otro y con el sol en contra lo que hice es tomar referencias para la velocidad de exposición y diafragma a usar.
   El sol todavía se encontraba bastante alto así que seguí jugando con los transeúntes en el paso de cebra, esperando a que el sol bajara lo suficiente como para poder sacarle el mejor partido, eso si lo justito para que no se escondiera tímidamente entre los edificios y así perder esa fuente natural de luz a la que tanto partido se le puede sacar.

   Bien a esperar , el sol en su posición ,mis mediciones correctas, velocidad, diafragma y sensibilidad ahora venia lo mas difícil que por puro azar cruzara en mi camino un ciclista pues es lo que me proponía captar
y saber que solamente tendría ese pequeño tiempo entre lo que me aportaba el astro rey y el deseado sujeto. Pero la suerte sonrió y de repente apareció en su camino por el asfalto tan codiciado ciclista como es una calle de subida se que la velocidad es lenta al menos que llevase una bicicleta eléctrica  ahora bien la exposición la tenia controlada, expuse a los edificios que estaban en sombra y le baje una EV el diafragma a un 5.6 para tener la suficiente profundidad de campo y tener un margen de error en la captura del sujeto y como comente anteriormente con los medios a utilizar para rellenar un contraluz no disponía de flash, cosa que no me hubiera gustado utilizar y mas contra el ciclista , va conduciendo además de que me arriesgaría a que me echaran alguna bronca, lo único que me quedaba era usar algo como un reflector y eso ya lo tenia en mente mucho antes de componer la foto en mi mente.

 Mientras estaba jugando como comente mas arriba con la gente y haciendo comprobaciones, me encontraba detrás de un kiosko de prensa, cerrado de esos de chapa aunque con algunos letreros, y lo tuve
en cuenta para utilizarlo como accesorio en mi composición, el sol ya apunto de desaparecer entre los huecos del edificio proyectaban algunos de sus rayos paralelamente hasta el kiosko y haciendo como de espejo, me aportaban la suficiente luz bastante compensada  para rellenar al de la bici, espere a que se encontrara en mi zona de pre enfoque y me limite a encuadrar y apretar el botón  y voilà!!! solamente hice una foto, ya la luz de ayuda estaba mas tenue y no tendría mas oportunidad en ese día de poder repetirla. 
Seguramente habrá algún otro método menos complicado para realizar la foto, pero entonces el aura de técnica improvisada que utilice no me habría llenado el corazón.


También te puede interesar mi entrada "Pon un flash en la calle" (Algunas formas de utilizar el flash en streetphotography)


Algunas formas de utilizar el flash en streetphotography

miércoles, 8 de enero de 2014

El "Slowdownphoto"


Regarder la vie passer

Podría contar sobre la técnica...,es muy simple solamente requiere fijarte en esas personas que hacen de su vida una pausa en el tiempo y ver perifericamente como todo se mueve a su alrededor..
   Quizás las escenas las encuentro en mi "yo" como si se tratara de un "flashback", aislado percibo el movimiento como algo subjetivo, me encanta la gente de la calle, porque todos me van contando alguna historia a través de sus ropas ,expresiones, forma de andar y eso me da una pista de como voy a desarrollar la idea... 


Regarder la vie passer

   Yo lo llamo "slowdownphoto" también llamado slowshutter una forma de ralentizar hasta congelar solamente el motivo elegido y para incrementar la sensación incluso creando un efecto casi 3D utilizo velocidades que oscilan entre el segundo y un 1/20 depende de la velocidad de los demás sujetos, crece la atención hacia esas personas pero lo mas importante es lo que quiero representar.
   En la mayoría de las ocasiones no tengo mucho tiempo para tener que pensar en preparar la cámara así que si visualizo una escena que es la que mi mente elabora hasta dar con el mensaje, mi cámara ya esta preparada para captar el momento, es crucial hay que actuar rápido o la imagen se puede disolver, no es una captura fácil no es levantar la máquina encuadrar y disparar , si es cierto que con velocidades tan lentas y las focales que suelo utilizar como el 35mm o un 50mm objetivos manuales, sin estabilizador se necesita un pulso bueno.
   Las cámaras que suelo usar para estos casos son la Leica M8 y la Epson RD-1, su sistema sin espejo y de cortinilla ayuda muchísimo a que se puedan utilizar con velocidades muy bajas simplemente sujetándola con la mano, con la suficiente luz y cerrando diafragma se logra exposiciones lentas pero hay otros casos en el que me gusta abrirlo al máximo y aislar mas el motivo provocando un campo de profundidad mas corto, ahí entra la astucia y el aprendizaje del fotógrafo para ello.                      

   En esta fotografía a esa parejita les hice mas importantes ( al menos para mi ) han sido y serán el centro de los que todos los demás paseantes sin descanso les enseñan que a veces a uno mismo le encantaría que todo girase a su alrededor.

" Cuando vivimos sin prisas y con sabiduría, nos damos cuenta de que sólo las cosas grandes y valiosas tienen una existencia permanente y absoluta, moverse sin rumbo definido con miedo es solo la sombra de la realidad, y es a través de la fotografía como se puede captar y enseñar".

jueves, 2 de enero de 2014

Un año después

Dos fotografías cuasi mellizas


...Particularmente tengo mas predilección por el blanco y negro en los procesados de mis fotos, aunque de vez en cuando el color hace llamar mi atención.
   En este caso quise repetir escena un año después, mismo punto y casi igual de elementos que en la primera.(*)

                                                      Fuji X-pro1 con 20mm Ais Nikon

   El método empleado hacer un "slowdownphoto", tiempo de exposición lento ( entre 1 segundo y 1/15 ), en la primera foto utilicé la Fuji Xpro-1 con la cuál me siento muy cómodo y de objetivo un 20mm Ais de Nikon, a mano alzada sin trípode y provisto de un filtro ND para conseguir la velocidad adecuada con un iso bajo, en esta ocasión la segunda foto la hice con una Leica M8 y el 21mm de Voigtlander, dada su sistema de cortinilla me permite realizar las tomas a exposiciones bajas y sin trepidación incluso exponiendo a un segundo, claro que podría haber utilizado un trípode o algún otro tipo de soporte, pero soy de los que intenta llevar el menor peso posible y por el tipo de fotografía que suelo hacer solamente me permite llevar la cámara entre las manos.
                                                     Leica M8 con Voigtlander color 21mm

   Elegí el color por las luces, las tonalidades y el motivo, también  es verdad que mi mente no la percibía en blanco y negro como en otras ocasiones cuando me encuentro escenas rápidas y percibo por décimas de segundo lo que voy a fotografiar en tonos grises o en color, dejo a un lado el concepto de... el motivo pide color, que si la composición quedaría bien arreglada en blanco y negro..., me dejo llevar por lo que siento y de vez en cuando me salto alguna de las reglas establecidas, no digo que no se pueda mejorar pero es mi visión.

* El primer procesado es una desaturación selectiva, la segunda un proceso cruzado alterando el balance de blancos.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Femme pipe



...Tarde-noche... con un frío que cala hasta la médula y con las yemas de los dedos entumecidos, como siempre buscando algún motivo suficiente para tener que quedarme quieto al menos unas décimas de segundo, y de repente aparece entre la gente la "femme pipe" :), la sentí ensimismada , o quizás perdida buscando a alguien y agarrada a su pipa dándole entre caladas para que no se le apagara, pero no me lo pensé dos veces y con la cámara en alto la encuadré...y darse cuenta de que le iba a tomar una foto, se dio . Tampoco me podía esconder mucho y mas con un angular de por medio  solamente pedí al tiempo que se quedase quietecita al menos un  segundo, y eso hizo . Me limité a encuadrar y a esperar un par de segundos hasta que alguien se metiese en escena, después de la captura me sonrió y se marchó, quizás al verme con una cámara no reflex utilicé la ( Leica M8 ) pensó que no era un "voyerista paparazzi" . Para las condiciones de luz que había con un iso bajo me bastó, pero lo que mas me interesaba era captar la quietud de la mujer y el movimiento de su alrededor, demasiado contraste en la toma entre las luces altas y las sombras y mas que el perfil que llevo en la cámara es un proceso ( tri-x 400) que se dispara a luces altas y sombras profundas... así que tuve que cerrar algo de diafragma para exponer y conseguir un gris medio sin perder la velocidad que tenia fija....