domingo, 26 de enero de 2014

Fotografia IR en streetphotography

El efecto Infrarrojo como parte de la creatividad.




   Empezamos con un poco de historia...

   La Leica M8 se introdujo en 2007 y fue la primera cámara digital de M en el mercado. Todavía me acuerdo de la discusión que había acerca de la viabilidad de una cámara digital Leica M-. La gente estaba preocupada por el pequeño espacio entre la lente y la película (y más tarde el sensor). 

Leica M8 con el filtro de corte IR/UV

   Como las cámaras M utilizan el sistema de telémetro, no hay necesidad de diseñar las lentes que ocupen el alojamiento del espejo y por tanto lentes de gran angular se construirán muy cerca de la película o el sensor. Tal es, la propia lente no se detiene en la bayoneta, pero se pega en el cuerpo de la cámara. Los rayos de luz caen sobre la película y el sensor en un ángulo poco profundo, lo que causaría reflexiones sobre un sensor normal, pero la película parece ser mucho menos vulnerables a las reflexiones de la superficie. 
   Sin embargo, Leica (en cooperación con Kodak) tuvo éxito la construcción de un sensor con microlentes desplazadas que permiten también capturar esos rayos que se introducen en el sensor en ángulos con poca profundidad, es decir, aquellos fuera de la zona centrada.
   Pero cuando se introdujo la M8, otro problema se hizo evidente. Por alguna razón, Leica tuvo que diseñar el filtro de bloqueo de IR en frente del sensor de tal manera, que era lo suficientemente eficaz bloqueando la radiación IR cercano (700-1400 nm) desde el sensor. En este rango de longitud de onda, el sensor sigue siendo muy sensible y no el bloqueo de esta parte del espectro que introduce cambios de color en las imágenes. El efecto sobre la M8 no es tan malo, apenas perceptible por ejemplo en paisajes, si que se hace mas notable en productos textiles como en la ropa negra produciendo una dominante magenta.
   Por este motivo y aunque la casa Leica no buscó una solución a este problema de inmediato, para solucionarlo optó por ofrecer un filtro de corte IR a cada usuario de esta cámara. Esto no suena como una solución muy profesional y se parece más como un trabajo de a base de parches. 
   Sin embargo, estos filtros son muy eficaces y realmente dan a las imágenes el aspecto que deben tener, el infrarrojo cercano está bloqueado. Los filtros no tienen que ser de Leica, otros fabricantes también ofrecen filtros de bloque de IR (algunos en combinación con efecto de bloque UV).Por este motivo la M8 es una gran posibilidad para la fotografía infrarroja. 

El sistema de cortinillas y telémetro 

   Esto se realiza mediante el uso de un filtro, que bloquea la luz visible del espectro (bueno, todo el espectro que es visible para el ojo humano se llama en realidad  luz ...) y transmite la radiación infrarroja cercana. 
  Estos filtros IR también se podrían utilizar en otras cámaras digitales. Pero a medida que otras cámaras digitales tienen un muy buen filtro de bloqueo IR delante del sensor, se requieren tiempos de exposición muy largos para conseguir un poco de radiación IR en el sensor y en esos casos sin la ayuda de un trípode no seria efectivo. El filtro infrarrojo M8 por otra parte transmite una gran cantidad de espectro IR cercano y es perfecto para fotografía IR (podría ser incluso "más" perfecto si este filtro sensor no bloquease toda la radiación IR en absoluto).
   Otra ventaja de la M8 es la construcción de telémetro. Con una cámara así  el fotógrafo no ve a través de la lente en sí sino a través de un visor externo. Esto podría ser una desventaja debido a los paralajes. Pero para la fotografía infrarroja es ideal. La vista no se ve afectada por cualquier filtro delante de la lente. Un filtro IR medio le daría una imagen de color rojo oscuro en una DSLR , pero un filtro IR muy eficaz dejaría una imagen totalmente negra, inservible para organizar su imagen.
  Por ello, el fotógrafo SLR necesitaría una visión sin el filtro puesto para seleccionar el marco y poder enfocar , de nuevo, haria falta la utilización de un trípode  Esto es en realidad también válido para las SLR con filtro IR modificado en el sensor. A pesar de que es mas sensible al espectro del infrarrojo cercano, sigue siendo necesario para enroscar y desenroscar el filtro IR encendido y apagado. 
  Una solución podría ser el uso de un visor externo, pero luego tienes que tener mucho cuidado en usar el visor correctamente con la lente. Con una cámara de telémetro todo esto no es necesario.
Al margen de todo esto si se utiliza con este defecto entre comillas tan particular para hacer fotografías en blanco y negro, la cuestión cambia, el procesado se basaría mas en contrastes y tonalidades del gris y el defecto por la falta de filtro no seria significativa. pero a lo que vamos.
  Hay que sacarle partido al tema así que colocando un filtro IR DE 720NM sobre el objetivo y con la M8 se hace maravillas , en mi experimentación con el streetphotography, me proporciona un mundo lleno de magia y un aura especial , sin tener que tocar el aburrido PS para hacer casi el mismo efecto. 
como he mencionado antes con las cámaras que tienen el sensor bloqueado por el filtro de corte, las velocidades a la hora de utilizarlo serian larguísimas dado a la reducción de luz visible de entrada, pero con este tipo de cámaras se puede tomar fotografía IR con una velocidad de 1/24 y mas rápido sin problemas, así que se puede experimentar con la fotografía de calle y tomar las fotos sin ayuda de ningún trípode o soporte.
   Os dejo dos ejemplos del uso del filtro IR76 con un 28mm f2 y un 35mm f1.4 . de mi serie "My vision in infra red"
  Mencionar que hay otra cámara en el mercado la EPSON RD-1 que también se puede utilizar para el mismo menester.
M8 con filtro IR y 35mm f1.4

M8 con filtro IR y 28mm f2

El acabado puede parecer algo sub-realista pero refleja sin alteraciones un concepto
igual al que se pide en "La cultura streetphotography"
"La experimentación no debe influir en la percepcion de este estilo y
siempre que al final forme parte de una visión personal que no altere
parte de la esencia de calle".
También te puede interesar la entrada "Porque utilicé un filtro ND (densidad neutra)"

viernes, 24 de enero de 2014

Life in street, Madrid en la revista Mambo


Publicación en la Revista Mambo de mi serie fotográfica
"Life in street, Madrid"


   Life in Street captura “Madrid o, mejor definido, parte del proceso diario, parte de su gente que transita por esta bella ciudad en la que a través de espontáneas intento retratar lo cotidiano, ralentizando el tiempo para algunos y dándoles un valor de protagonismo.”

Si quieres ver la publicación completa sigue el enlace mambomag.com

lunes, 20 de enero de 2014

Una kdd de streetphotography

Improvisación en la calle


   Tarde de verano, nos propusimos hacer una quedada entre unos amigos para charlar, disfrutar y como no tomar fotografías de street, así que en una de nuestros paseos por la calle Gran Vía de Madrid decidimos
probar un ejemplo de sociabilizacion con algún motivo.
  Pensando lo que íbamos a preparar y entre proposición y proposición surgió una espontánea en los que todos nos pusimos de acuerdo. Recuerdo aquel hombre apoyado sobre la barandilla que separa la acera de la calzada, apoyado fumándose un cigarro y quizás disfrutando de la gente que paseaba en ese momento . 

   Por unos segundos nos miró, como no 6 personas al menos íbamos con las cámaras en la mano y no era para pasar muy desapercibidos. Así que en la misma acera a la altura del señor como a unos 3 metros de distancia, como batallón que se arma, la media docena de cazadores nos pusimos con la cámara en alto visualizando al "voluntario" sin permiso y en cuanto estuvimos todos con el dedo rozando el botón del obturador, comenzó un "ratatatata..." de fotogramas por segundo, el hombre inmóvil que me imagino que aparte de sentirse invadido pensaría cualquier otra cosa, quizás se sintió por un momento famoso o a lo mejor lo era. 
"El hombre que no nos esperaba"

  El experimento terminó bien, le dimos las gracias al hombre, nos devolvió la sorpresa con una sonrisa sin preguntar nada y nosotros nos disolvimos y continuamos nuestro camino Gran Vía arriba.

   Entre los presentes ( cazadores ) estaban  Kike Ruiz, J.g.Damlow, Elisabeth Padilla, Javier Sandner,
Rocio Lara y yo.

Javier sandner,Elisabeth Padilla,yo,Kique Ruiz,J.g.Dawlom y Rocio Lara al otro lado de la cámara.


domingo, 19 de enero de 2014

Espontaneas a ciegas


 Con la cámara desde la cintura

   Una de las formas que mas me divierte como otra alternativa cuando salgo a fotografiar por la calle es hacerlo  a ciegas , dicho de otro modo es tomar fotos sin mirar por el visor ,utilizando la cámara desde la cadera o el pecho teniendo el encuadre en la mente y esperando a que salga algo decente.

   Es una buena manera de pasar desapercibido o de disimular mas a la hora de capturar, si tenemos en cuenta que la mayoría del tiempo nos la pasamos midiendo la exposición, la velocidad, encuadres etc, podemos perder alguna espontánea y así es otra forma de divertirse haciendo fotografía de calle, se mantiene la naturalidad en la escena al no llamar tanto la atención por estar con la cámara apuntando hacia alguien y para uno puede ser un momento de relax mental.


  La mejor manera de realizar la captura es teniendo la cámara pre-enfocada aunque particularmente me gusta mas llamarlo enfoque para instantáneas o como antiguamente se llamaba enfoque de dos puntos, es como utilizar unas tenazas formadas por los limites de nitidez anterior y posterior, sin preocuparnos de fijar la distancia con mas precisión,o sea el objetivo en modo manual y utilizando la escala de diafragma/metros la cual ajustaremos según la zona que queramos tener enfocada, aunque la zona de profundidad varia dependiendo del diafragma que utilicemos, practicando y tomando fotos,fotos y fotos nos ayudara a calcular y desarrollar mentalmente las distancias y los radios de acción.

   Profesional o no este método, pues cualquier forma que se utilice para capturar alguna instantánea no es mala, lo importante es disfrutar de lo que nos aporta la calle y su gente , la visión y el acabado lo tiene cada uno en su mente y la cámara no es mas que una herramienta para inmortalizar nuestra acción.

   La formula mas efectiva y tradicional siempre ha sido partir de un diafragma f8 y ajustar la velocidad en 1/500 con un ISO 100 esto cuando nos encontremos en una situación de pleno sol como al mediodía, ahora bien a día de hoy las cámaras vienen partiendo de un ISO mas alto como un 200 con lo que si queremos conservar la velocidad alta standar tendremos que cerrar un punto mas el diafragma y así nos quedaría un f11 , una velocidad de partida de 1/500 y el ISO 200, teniendo en cuenta que las variables en la luz ( sombra, cielo nublado, atardecer  ) influirá en la fórmula.

La fórmula del "punto dulce" en el pre-enfoque, F8;1/500;ISO 100 ( a pleno sol )

En el caso que se ve en la fotografia de mas arriba, la zona que quedaría enfocada estaría comprendida entre 1,5 metros hasta el infinito, estando el "punto dulce de la nitidez" a 3 metros.
  Particularmente me quedo con un f11,1/125,Iso 200 o 400 sabiendo que la mayoría de las fotos están contrapicadas y el foco de luz ambiente viene desde atrás,así me aseguro de que las sombras de las personas quedan bien expuestas.

En este caso corresponde a un F11;1/125;ISO 160 con una zona enfocada entre 1,1 metro y casi el infinito, el punto de nitidez exacto estaría a 2 metros ( objetivo de 28mm )
  ¿Gran angular o standar?, pues depende de lo próximo que uno quiera estar de los motivos teniendo en cuenta que a mayor focal menos profundidad de campo y tendremos que "atinar" mejor con la zona de nitidez o cerrar mas el diafragma.

  De todas maneras hay modos en lo que la intuición nos irá marcando los tiempos pero también tenemos la alternativa de tablas y programas para el móvil que nos ayudaran en los cálculos.

   Abajo dejo algunas de las fotos que he capturado con este método.
















                       También os puede interesar " Un ejemplo de alternativa en la composición"

miércoles, 15 de enero de 2014

Porque utilicé un filtro de densidad neutra ( ND )


   En ocasiones nos encontramos con el dilema de como se hizo esta foto, de si es que lleva algún efecto de postprocesado en PS, de si esta manipulada  y nada mas allá de lo que podemos pensar de extraño.

   La ayuda de un filtro de densidad neutra mas conocido con las siglas ND , fué suficiente para capturar esta foto con el efecto deseado, sin el filtro y por las condiciones de luz que tenia en las que al mínimo de iso que me daba la cámara en RAW no hubiese sido capaz de jugar con un diafragma abierto y una velocidad lenta para producir el efecto de slowdown o slowshutter .



   Mi propósito como se ve era de desenfocar todo lo que pudiese el fondo, así aislar a la chica y a la vez recrear un barrido de la gente .

   Utilizando la Xpro-1 junto con el 50mm 1.4 y a iso 200 la velocidad de exposición era altisima, así que utilizando un ND8 conseguí bajarle 3 puntos reducir la cantidad de luz que me entraba y dejar  la velocidad hasta 1/15 con un f2 y el mismo ISO.

Filtros ND ( 8 y 4)

Sobre los filtros ND depende de la densidad que tenga a la hora de absorber la luz que pasa por él.

   Aquí están los comportamientos según la numeración.
ND2: Deja pasar el 50% de la intensidad lumínica (1 paso). Por tanto, para lograr una exposición similar a la que había sin filtro, habría que duplicar el tiempo de exposición.
ND4: Deja pasar el 25% de la intensidad lumínica (2 pasos). Habría que multiplicar x4 el tiempo de exposición.
ND8: Deja pasar el 12.5% de la intensidad lumínica (3 pasos). Habría que multiplicar x8 el tiempo de exposición.
ND16: Deja pasar el 6.2% de la intensidad lumínica (4 pasos). Habría que multiplicar x16 el tiempo de exposición.
ND32: Deja pasar el 3.1% de la intensidad lumínica (5 pasos). Habría que multiplicar x32 el tiempo de exposición.
ND64: Deja pasar el 1.5% de la intensidad lumínica (6 pasos). Habría que multiplicar x64 el tiempo de exposición.

La numeración se puede recordad haciendo referencia al factor por el que hay que multiplicar el tiempo de exposición hasta lograr una exposición igual a la que habría sin filtro.

                                             También os puede interesar El slowdownphoto


lunes, 13 de enero de 2014

Un ejemplo de alternativa en la composición

Los "marcos" en el streetphoto


   Los que tratamos la calle como un gran estudio de la gente, a veces nos damos cuenta de que necesitamos ser voyeristas o quizás los seamos en algún grado y para pasar desapercibidos como el gran león en la sabana entre una ciudad, algo que suele ser complicado sobre todo en estos tiempos. Aunque hay técnicas para parecernos a un ser de otro planeta mimetizandonos, he intentar captar a la gente a corta distancia
mencionando que entre los apasionados del street photo les gusta utilizar focales angulares y objetivos standar. 
   
  Particularmente en ocasiones no me siento cómodo, primero por sencillez en mis ideas y segundo por practicar algo nuevo  y en eso consiste el juego. 
   
  Si vas con una gran cámara SRL la gente o se aparta o te pregunta para que es, por propia experiencia llevar una cámara algo mas liviana , sin grandes detalles que nos delate de que podemos ser "pro" nos da un desahogo en nuestra empresa, ojo!! es solo una opinión personal con esto no pretendo que nos cambiemos a un formato de ultima generación o compacta sencilla. Pero a lo que vamos, la calle es un gran "atrezzo" y por razones de visiones nos fijamos en lo que más cómodo nos atrae a primera vista, el espacio abierto, donde las personas van de un lado a otro cada uno con su "ser personal" y sin darnos cuenta de que mas allá, entre la gente a veces encontraremos un objetivo y hacerlo simplemente protagonista principal de la historia.    
   
  El camuflaje podría ser vestirnos de algún elemento viario y así volvernos casi invisibles al mundo para acercarnos y pasar inadvertido, seria fantástico ¿no?... otra seria pasar de los objetivos mas habituales y darle trabajo a una focal o un zoom largo, con lo que sin querer cambiaríamos los distintos planos y nuestra necesidad de estar en primera escena se desvanecería. 
   Así que en mi caso, aunque haga alguna composición obligada utilizo las alternativas de "marco" aquí mas abajo os dejo algunos ejemplos de lo que explico.



   No hay una barrera natural tan buena, pero
bastó para enmarcar al hombre que tan cómodo estaba sentado en un lateral de la Plaza de San Pedro.
    La lente que use fué un 50mm con la D700.


Al principio pensé en que el vendedor se percató de mi presencia pero no fue así.
Nikon D3S con 35mm ais f2

Fuji Xpro-1 con 35mm de Nikon

 

        Había algo que me llamaba la atención
    de aquella pareja, he intente aproximarme
    todo lo posible hasta ver que la única
    alternativa que tenia era esperar por mi lado
    derecho de que se acercasen una pareja
    compartiendo paraguas y crear un tunel
    natural  antes de que se juntasen con la
    demás gente y perder el motivo.



Esto fue mas una experimentación con un procesado de cámara estenopeico.
Leica M8 con V.U.28mm f2

El hueco natural lo rellena una única persona, una composición centrada.
Nikon D3S con 50mm f 1.4



        Este escenario está estudiado, aunque solamente
     esperas a que el conjunto se llene con un solo motivo.
        El marco que produce las columnas recrea una 
     sensación de dureza y en este caso jugué con
     una velocidad lenta para añadir algo de dinamismo
     y producir un contraste entre el primer plano y
     el sujeto. 
        La luz del foco estaba justo en el lugar correcto
     para mi propósito.
        Leica M8 con V.U. 28mm f2







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domingo, 12 de enero de 2014

Buffalo almanack magazine

Publicación en Issue #2 Diciembre 2013


   Salgo muy a menudo por el centro de Madrid y hay ciertos sitios que me traen recuerdos de mi niñez ,entre la gente siempre encuentras a alguien que todavía conserva ese aire de antaño, en la foto (6) , el hombre acababa de comprar los diarios de prensa en un kiosko y como el niño que acaba de comprarse un cómic y esta deseoso por leerlo, anticipé que el señor se pondría a ojear las noticias sin importarle lo que tuviese delante. El abrigo ,el sombrero eran como una sombra del pasado así que levante la cámara y me limité a encuadrarle en el momento que esperaba y capturar esa espontánea, para mi la vida son solamente unas décimas de segundo que hay que dejar congeladas en el tiempo por eso no hago fotografías sino que capturo momentos.
(Foto 6) Madrid 2013 

   En  la foto (11) después de estar deambulando toda una tarde por el que no me muevo habitualmente, y en el que uno se da cuenta de lo difícil que es captar una imagen espontánea pura, uno sabe que la calle es un teatro improvisado pero a la vez tenemos la facilidad como de un cuadro se tratara de componer una imagen, de mantenerla en la mente y esperar el momento adecuado para pintar con la luz y las sombras, esas situaciones las he visto con anterioridad y conoces que a determinadas horas después de una larga jornada de trabajo la gente sale exhausta, pensativa, deseosa de llegar a su casa , así que aíslo el motivo le dedico unos segundos, lo moldeo en la mente, me pongo cómodo y cierro los ojos para imaginarme otro mundo, en el momento justo visualizo una respuesta positiva y aprieto el obturador.

Foto (11) Madrid 2013

   La ultima foto (12) hay ocasiones que cuando miro a través de una cámara fotográfica la realidad desaparece de mi alrededor, y en la que solamente percibo una poesía de luces,sombras,formas y movimiento.  Me encanta utilizar velocidades bajas para crear mas dinamismo y a la vez congelar para los demás a los que creemos que no están estáticos, la fotografía de calle da mucho juego en ese aspecto, siempre tendremos a los actores como en una obra de teatro que esperan su entrada en escena.

Foto (12) Madrid 2013

   Siempre sigo una norma algo ética en la que "todos somos iguales...pero unos mas iguales que otros." cada imagen que vemos debería de convertirse en un objeto de respeto por parte del observador y en un motivo de reflexión por parte del creador.
   Así a través de esta sencilla reflexión y con la fotografía de calle nos seria mas fácil observar que por medio de ella, podemos percibir estados de ánimo, maneras de ser y formas de actuar, así como circunstancias y ambientes tan variados, intento reflejar y hacer sobresalir sentimientos por una imagen fija de la que quizás no solamente es lo que se ve sino lo que se siente y una de ellas es la grandeza del ser humano que vive dentro de nosotros mismos.

   En ocasiones me respondo ante mi pregunta. - Lo que pasa con el tiempo es que el mismo no es realmente real... es solamente un punto de vista, ¿tu que crees?.

   En todas mis salidas a cualquier parte, sea donde sea voy siempre acompañado de alguna de mis cámaras, me encanta la sencillez y huyo de los automatismos, quiero estar seguro que soy yo el responsable de la cámara y de que ella capta lo que yo imagino, asi que suelo utilizar habitualmente una Leica M8 y una epson R-D1, dos telemétricas que me hacen sentirme cómodo, como alternativa puedo usar una Fuji XPro-1, siempre con ópticas fijas de 28mm,35mm y 50mm. 

Leica M8 & Voiglander ultron 28mm f2

   Prefiero el B+W al color pero hay motivos que necesitan de unas pinceladas de colores como si de notas musicales se trataran. Entre los editados están los "bleach bypass" y los procesos "tri-X" como si de una película se tratara. Me encanta fotografiar a bajas velocidades y así fijar el motivo a distintas situaciones y el movimiento que a veces hay en la ciudad, desarrollando un estilo al que llamo (#slowdownphoto).