domingo, 13 de abril de 2014

Consejos para capturar buenos momentos en esta Semana Santa.

Semana Santa, un buen reto fotográfico.


   Ahora que llega la semana santa empezando con este pasado Domingo de Ramos es una buenísima opción como reto fotográfico, además de tener una temática para fotografiar, siempre encontraras ocasiones para no tener la cámara guardada en la bolsa.


   Siempre es interesante tener constancia de los horarios y recorridos de las procesiones y demás actos religiosos para así anticiparnos y estar preparados con nuestros equipos en busca de esos momentos tan místicos.
   Las fotografías tanto de día como de noche valen como excusa para capturar los "pasos", cofrades y demás acontecimientos. Pero la noche siempre ofrecerá a parte de un complemento mas a crear un ambiente mas identificable con esa tradición  claros y oscuros, el juego con las sombras, las expresiones de respeto ante las imágenes  y para ello siempre es aconsejable aunque nuestras cámaras de ahora estén super equipadas buscar los sitios que se encuentren mas iluminados como farolas o luces extras que ayudaran a no forzar tanto la cámara con isos altos.
   En los recorridos de los "pasos" hay paradas en ciertos puntos, con los que podemos aprovechar para tomar fotos con mas tranquilidad, buscar el encuadre adecuado según las luces y poder acercarnos mas a la gente sin llegar a molestar.


    Como punto de partida , es muy recomendable disparar en RAW, así siempre tendremos mas margen que nos permitirá corregir tanto la exposición como el balance de blancos a posterior.
si tenemos la posibilidad de usar objetivos o lentes con gran apertura mucho mejor, un objetivo luminoso nos ayudara en condiciones de poca luz, aunque haya que forzar el iso-
    Usar el modo de programa con prioridad a la apertura "A" es recomendable a parte de la comodidad de no estar tan pendiente de los dos factores que influyen en la correcta exposición.
   Y siempre podemos subexponer hasta -1 paso de exposición, con las luces y los fuertes contrastes lograremos un mejor control tanto de las luces como de las sombras.
   Cierto es que si no tendemos a cambiar de sitio o que si los distintos lugares por los que nos movamos no quedan muy alterados de iluminación, el modo manual "M" siempre será el mejor.
   Con respecto al ISO se puede utilizar el mejor que nos de la cámara sin que nos llegue a molestar el ruido, aunque en las fotografías en blanco y negro resulta muy agradable dándole un matiz mas místico y espiritual.
   Si tenemos la oportunidad de poder usar un monopie nos ayudara como complemento para tomar fotos mas estables a bajas velocidades.


   ¿Enfoque manual o automático? , con los cambios de contrastes y a veces perdidas de puntos de referencia para las cámaras en el AF, enfocar de modo manual nos facilitara la operación , con algo de practica conseguiremos clavar el punto de enfoque con varios movimientos y nos hará disfrutar mas de la cámara.
   Las focales que podemos usar están dentro de las posibilidades de cada uno, de la visión personal , ante todo mostrar respeto por las personas que captemos y para ello un tele podría venirnos bien para fotografiar detalle cerrados, o puntos en los que no lleguemos para acercarnos mas.. El uso de angulares favorece las tomas de planos generales de los pasos, los interiores de iglesias capturando en todo su amplitud una gama de expresiones.


   Los flashes, como todos sabemos la luz natural sea de noche o de día es un don divino, pero el flash se puede usar como alternativas para crear efectos, como sincronizarlo a la segunda cortinilla y con eso conseguir estelas de las luces, velas y demás objetos, como ejemplo.


   Los motivos y las composiciones están dentro de cada uno, sentir como la gente devota se involucra en esta ceremonia, las personas disfrutan de los actos, lo mejor es ser lo mas respetuoso posible, y así llegaras a captar momentos irrepetibles llenos de un sentimiento de lo mas profundo. 

Algunas imágenes extras.






Si queréis saber algo mas no dejéis de visitar 

                                       "Un ejemplo de alternativa en la composición"


viernes, 28 de marzo de 2014

50,35,28...La cuenta atrás.

 "El dilema de la focal fija"


    Se que es un tema muy tratado, incluso hay grandes comparativas en otras web en el que se puede ver las bondades y las malicias de las focales fijas, pero al margen de los correos que he recibido preguntándome sobre el tema.
   Aquí solamente voy a tratarlo con respecto a la utilización en la fotografía de calle y siempre desde un punto personal, dado que lo primero que hay que preguntarse es hasta que punto me va a ser útil y como consecuencia a los tantos y variados factores de recorte, lo mejor es buscar la focal con la que mas cómodo se sienta uno.


    La mayoría de las veces la gente que por primera vez siente la curiosidad por tener una focal fija y se hace la pregunta de ¿ un 35mm o un 50mm?, pues depende en principio del tipo de factor que tenga la cámara y después para que lo vamos a utilizar mas, en que situación, con que motivos, no es cuestión de adquirir un objetivo para luego tenerlo dando vueltas por la bolsa y sacarlo de vez en cuando para que le de un poco el sol.
   De primeras lo mejor es entender el "porqué" de estas dos focales y toda esta historia comienza allá décadas atrás con las primeras cámaras de formato pequeño o lo que a dia de hoy conocemos como FF o Full Frame con su correspondiente medida de película de 35mm (24x36mm).

    Así nos podemos preguntar porqué existe una relación tan constante entre el formato y la distancia focal del objetivo de la cámara y la  explicación es muy sencilla, a través de la abertura circular del objetivo penetra en el interior una imagen también circular desde el exterior.

    De esta solamente se aprovecha la parte interior igualmente iluminada y nítida. Naturalmente, es lo mismo que tomemos un rectángulo o un cuadrado dibujado en el circulo de luz, siempre la diagonal del cuadro será el diámetro del circulo, y esta diagonal es la que se toma como norma en la construcción de las cámaras, así se toma su longitud como distancia focal del objetivo de tal forma que el ángulo formado o sea el  angulo que la cámara abarca esté comprendido entre 50 y 60 grados y así obtener una fotografía que se aproxime a lo que enfocamos con el ojo humano.
    "Ojo al dato!!!" está demostrado que nuestra visión llega hasta los 180 grados pero que solamente somos capaces de enfocar una mínima parte,
además se sabe que nuestro cerebro corrige esa distorsión y por eso se asemejaría en perspectiva a ese objetivo estándar.
    En lo que respecta a una equivalencia entre un 50mm y lo que vemos en realidad es mas un mito.

El famoso "Summarit" 50mm f 1.5


   En la práctica naturalmente existen desviaciones a esta regla de hecho en un formato de 24x36mm la diagonal es de 4,3 cm y el objetivo tiene una distancia focal mayor , por supuesto que estas desviaciones no influyen de ninguna manera en la calidad de la foto solamente se notaria en objetivos "baratos" de corta distancia focal donde las esquinas del cuadro aparecen poco nítidas y mal iluminadas.
   Llegamos a la conclusión de que entonces el objetivo que denominamos estándar seria una focal de 50mm, también saber que es una focal de fácil construcción técnicamente de ahí su precio mas económico y que podamos encontrar mas variantes en la máxima abertura.
    ¿ Entonces qué?, pues si tenemos en cuenta el factor de recorte de la cámara en la que dependiendo de la marca oscilan entre 1,33x como en la Leica M8 , 1,50x en Nikon DSRL, 1,53x en la serie X de Fuji,o 2x en un 4/3 ( hay mas variantes en otros fabricantes) tendríamos la correspondiente tabla de equivalencia.
                    
                                    FOCAL
FACTOR              28mm       35mm       50mm

2X                       56mm       70mm       100mm
1,60x                   45mm       56mm         80mm
1,53x                   43mm       53mm         76mm
1,50x                   42mm       52mm         75mm
1,33x                   37mm       46mm         66mm
1,00x                   28mm       35mm         50mm

    Viendo esto seria una multiplicación del factor de la cámara por la focal, pero en términos no es cierto, los sensores ni multiplican, ni aumentan la longitud focal, lo que hacen es ver una pequeña parte del total de la lente aprovechando solamente la parte mas central de los objetivos. Así que si quisiéramos tomar una foto cercana a la percepción de la visión humana con factor las ópticas mas próximas serian un 28 o un 35mm mientras que en FF el objetivo estándar seria el famoso 50mm.

    Y después de esta "breve" descripción técnica , la pregunta ¿ cuanto me gustaría acercarme al motivo ?, pues seguramente lo justo sin alterar la situación. Una escena amplia o un plano medio se consigue perfectamente con las focales angulares y además a día de hoy se construyen con bastante luminosidad con lo que son de gran ayuda en situaciones de poca luz como nocturnas o para producir un sutil bokeh.

    La mayoría de las veces en la fotografía de calle solemos hacer planos abiertos y percibir la escena como si estuviéramos interactuando entre la gente, además no comprimimos tanto el fondo ni los motivos ,guardando un equilibrio mas natural , por supuesto que va al gusto de cada uno,  si somos de los que nos gusta retratar solamente a las personas y aislarlas del ambiente pues nos vendrá mejor el 50, pero las fotografías quedan mas planas si le queremos dar el papel como si de un angular se tratara.

    Dentro del "streetphotography" encontramos a muchos fotógrafos reconocidos que solamente se limitan a utilizar las focales mas abiertas, de hecho esta disciplina se caracteriza por profundizar con el factor humano de la vida diaria. Incluso en reportajes se usan habitualmente grandes angulares como un 20mm o un 24mm con lo que se consigue crear un aura llena de interacción entre el fotógrafo-situación y espectador.
-¿ Que focal uso yo particularmente en mis fotos de calle?, pues siento una predilección especial por los 28 y los 35, aunque últimamente estoy montando en las cámaras un 15mm. 

Spring-colors-under-the-rain-#-1-series (15mm Voigtlander)

                             No dejéis de visitar la técnica de "slowdownphoto" o "slowshutter".

viernes, 28 de febrero de 2014

Los carnavales en streetphotography

"Carnaval,carnaval!!!,streetfoteando"


   Ya estamos en carnavales y no hay mejor ocasión que salir con las cámaras y poner en practica lo que sabemos o lo que estamos aprendiendo. 
   La gente se presta a tomarse fotos y podemos sacarle el mejor de los partidos, además en muchos lugares
todavía se celebran concursos fotográficos y nos puede dar la oportunidad de participar.
  A continuación os propongo algunas técnicas utilizando nuestras cámaras y en ocasiones el flash aunque todo depende de lo que quiera captar cada uno.

-El uso de objetivos con gran apertura y apoyo de los filtros ND.


   Si tenemos a mano una lente con un diafragma grande, que este comprendido entre un angular y uno estandar como un 50mm podemos conseguir aislar los motivos de una forma mas personal. Con la ayuda de un filtro ND lograremos abrir la abertura con un iso mas bajo y una velocidad adecuada. A veces los fondos estorban y necesitaremos aislar a la persona, si usamos un tele o una lente con una focal larga lo que conseguiremos es acercar mas el fondo con lo que la imagen quedaría mas plana.

-El acercamiento con los angulares.


   Un angular nos hará estar en primer plano, siempre y cuando nos podamos permitir el acercarnos lo suficiente sin llegar a molestar. Las imágenes y el juego que crea con las personas es impresionante, la vida que coge una fotografía jugando con la perspectiva y la profundidad están llenas de adrenalina. Con los angulares extremos puede resultar divertido aunque te haga estar mas pendiente de que en la toma no se cuele nada que no quisiéramos.

-Los contrapicados.


   A mi particularmente me encanta, tomar fotografías desde ángulos bajos crea mucho dinamismo a parte que en ocasiones se puede usar para aislar ( por ejemplo utilizando el cielo como fondo).Es un angulo atrayente ya que no estamos acostumbrados a ver la realidad así desde un punto tan bajo. Los angulares siempre ayudan sobre todo cuando uno no puede tener la vista al ras del suelo, aunque ahora el que tenga la oportunidad de tener una pantalla abatible la puede utilizar con mas comodidad.

- Planos detalle.


   No siempre a parte del estilo del propio fotógrafo estamos obligados a tomar planos medios o amplios, aquí si que llega a ser mas imprescindible el uso de teles o focales largas. Hacer fotos centrándonos en detalles significativos y jugando con la composición también nos llena de información acerca del momento.

- Los contraluces.


   Una silueta, unas sombras, todo un juego "chinesco" son una buena manera de potenciar , mediante una combinación de simplicidad e información de la situación o el motivo .Podemos transmitir a través de la fotografía una pequeña parte informativa, dándole en ocasiones un aire mas creativo, así permitimos al espectador imaginar lo que falta.

- El "zooming".


   El zooming o efecto zoom consiste en seleccionar una velocidad baja  y mover el zoom mientras se está disparando, con ello se consigue que sólo quede enfocada la parte central y el resto quede desenfocado.
   Según la velocidad que utilicemos y el movimiento que le demos resaltará mas el efecto o no. 

- El uso de las geometrías, formas y colores.


   Aunque soy un adicto a la fotografía en blanco y negro , estas son las ocasiones que particularmente no desperdicio para capturar los colores mas vivos y que nos aporta esta fiesta tan alegre y viva.  También los juegos de lineas y fugas crean una profundidad y unos planos llamativos.

- El uso del flash como apoyo.


   El flash puede resultar un gran aliado en ocasiones, sobre todo cuando nos encontremos a contraluz y tengamos que usarlo como luz de relleno para equilibrarlo con la luz ambiente.
Pudiendo incluso utilizar los modos alternativos del mismo, flash en modo manual o a la segunda cortinilla con la que conseguiremos sobre todo en tomas nocturnas una estela de las luces realzando el movimiento.



  Son solamente algunas de las muchísimas posibilidades que hay dentro de la fotografía  aportando alternativas y otras formas creativas que en ocasiones nos pueden ayudar a refrescar la parte mas artística de cada uno, siempre teniendo en cuenta el propio estilo del fotógrafo que es lo principal, como la visión de cada uno que es la parte que mas importa.

8 de Marzo "Dia internacional de la mujer".

Si os interesa alguna otra forma creativa de usar el flash hacer "click" en la foto de abajo.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Moving stairways


"A última hora..."

   Domingo por la tarde, después de una caminata de unas 4 horas por el centro de Madrid y calles adyacentes, apenas tenia ni la tercera parte de la tarjeta SD llena de fotos porque particularmente me gusta cargar solamente con una de 2 gigas con las que me da unas 100 tomas en la Leica M8, es como si llevara cargada una película de carrete de 35mm.

Las dos aportan unas buenas fotos en B+W

   Como norma no suelo borrar ninguna fotografía en mis paseos y aunque a posterior la visualice y me encuentre con errores me gusta conservarla. Esta forma me hace pensar mas en tomar una foto o no, me gusta sentirme limitado pero no siempre, si se me da la oportunidad de capturar una espontánea ni me lo pienso y aprieto el obturador.
   Y esto es lo que puede suceder en una salida fotográfica cualquiera por ejemplo en una gran ciudad, al no ser de que se vaya preparado con anterioridad y se tenga planeado unos escenarios.
   Prefiero llegar a casa con un buen par de fotos de 100, de las cuales luego les presto mucha mas atención a la hora de positivarlas o procesarlas. Seguramente esas dos fotos me resuman toda la jornada maratoriana y tengan mas información que un centenar de imágenes.
   Me encanta hacer series, un día te levantas pensando en que es lo que mas me va a motivar y hago mi "planning" de streetphotography, luego solamente queda concentrarse en los puntos mas interesantes e intentar que la providencia te de unas palmaditas en el hombro.
   Cuando utilizaba las cámaras de carrete no solía utilizar mas de 3 cartuchos en cualquier salida a la calle, al no ser de que tuviera que hacer un reportaje en el que los carretes caían como si de una ametralladora MG se tratara, después lo que mas tiempo llevaba era el revelado,las copias de contacto, la valoración, selección y el positivado una tarde muy pero muy entretenida, el resultado luego te alegraba por el trabajo realizado.
   Así que ya de vuelta hacia mi casa y como siempre la cámara fuera del bolso y encendida preparada para cualquier circunstancia que se tercie (deformación profesional) y en la que en aquella tarde estuve buscando y jugando con las perspectivas y el movimiento, de repente como caído del cielo y sin tener ganas de tener que repetir toma me encuentro una composición de las que uno tiene en mente, aquellas escaleras eran perfectas además la gente lo rellenaba con sus bajadas de dos en dos escalones para poder pillar el tren que estaba apunto de salir, la luz está genial en estas estaciones la iluminación es muy buena, uniforme y cenital vamos casi como si estuviera montado el "atrezzo" en un estudio  y como he dicho antes con la cámara siempre entre las manos  me limité a encuandrar, abrir diafragma para conseguir el equilibrio velocidad/iso,
enfocar manualmente al primer plano y hacer un barrido o "panning".

"Moving stairways" Leica M8, 28mm, iso 160 , f2, 1/10
   No he contado que yo me encontraba bajando por otra escalera mecánica , así que la técnica consistía en hacer un barrido moviéndose uno también con la cámara. Pero el resultado me gustó, el juego de la gente bajando fija, la que bajaba a toda prisa y el movimiento contrario de las demás personas subiendo crea un entorno algo tridimensional , el movimiento se acentúa y además las lineas de las escaleras dividen los distintos planos de profundidad.

                           "Espontáneas a ciegas", técnica fotográfica con la cámara desde la cintura.

domingo, 9 de febrero de 2014

La condición humana

En tiempos difíciles  las respuestas fotográficas a la crisis económica y a la sociedad masificada.

   La expresión por el interés humano un género o corriente que nació con espíritu en la fotografía hacia mediados del los 50 es un gran estilo de gran importancia.
   El ser humano se llena de energía,  guarda parte de su paciencia por motivos pasados y tiempo después sale a denunciar, si nos callamos los tiempos pasados de dureza e intolerancia pasaran entre los albumes de la historia.
   Probablemente lo que mas me llamo la atención fue el recuerdo en sus rostros, el dolor de una injusticia y todo eso se convierte en información, para mi es una historia no vivida pero ese no es mi papel, yo solamente me limito a capturar los sentimientos reprimidos y la lucha por una causa justa.

    El mensaje estaba claro, tan importante como cualquier protesta el derecho a exigir es suyo solamente.
   Estas personas, hijos y familiares o quizás amigos son los representantes y la voz  de aquellos que no pudieron defenderse y que junto a la perseverancia y la valentía seguirán con dignidad y sufrimiento recordando a los demás aquellas personas que lucharon por una causa. 

Madrid , Enero 2014.

   Tenia dos cámaras a elegir para capturar esta instantánea, pero me decidí por la epson RD-1 cargado con un 28mm  y el perfil que suelo llevar blanco y negro con filtro rojo me dirigió la toma, un grano sutil y con la poca luz que rezaba por el sitio no me hizo falta forzar el iso, a parte es una cámara mas discreta y por lo tanto menos impactante, seguramente si la hubiera retratado con la Nikon D3, sus expresiones hubieran cambiado y el matiz que deseaba encontrar se hubiera quedado limitado a unas miradas directas, pero no pretendía eso pues buscaba la naturalidad del momento sin estorbar ni entrometerme entre sus pensamientos. 
   La luz como comente anteriormente era débil, pero justa y la óptica bastante luminosa hizo
todo su papel a la perfección, un bokeh suave con transición y un enfoque con personalidad.

También te puede interesar  "Madrid life in street".a través de un pequeño audiovisual.



domingo, 26 de enero de 2014

Fotografia IR en streetphotography

El efecto Infrarrojo como parte de la creatividad.




   Empezamos con un poco de historia...

   La Leica M8 se introdujo en 2007 y fue la primera cámara digital de M en el mercado. Todavía me acuerdo de la discusión que había acerca de la viabilidad de una cámara digital Leica M-. La gente estaba preocupada por el pequeño espacio entre la lente y la película (y más tarde el sensor). 

Leica M8 con el filtro de corte IR/UV

   Como las cámaras M utilizan el sistema de telémetro, no hay necesidad de diseñar las lentes que ocupen el alojamiento del espejo y por tanto lentes de gran angular se construirán muy cerca de la película o el sensor. Tal es, la propia lente no se detiene en la bayoneta, pero se pega en el cuerpo de la cámara. Los rayos de luz caen sobre la película y el sensor en un ángulo poco profundo, lo que causaría reflexiones sobre un sensor normal, pero la película parece ser mucho menos vulnerables a las reflexiones de la superficie. 
   Sin embargo, Leica (en cooperación con Kodak) tuvo éxito la construcción de un sensor con microlentes desplazadas que permiten también capturar esos rayos que se introducen en el sensor en ángulos con poca profundidad, es decir, aquellos fuera de la zona centrada.
   Pero cuando se introdujo la M8, otro problema se hizo evidente. Por alguna razón, Leica tuvo que diseñar el filtro de bloqueo de IR en frente del sensor de tal manera, que era lo suficientemente eficaz bloqueando la radiación IR cercano (700-1400 nm) desde el sensor. En este rango de longitud de onda, el sensor sigue siendo muy sensible y no el bloqueo de esta parte del espectro que introduce cambios de color en las imágenes. El efecto sobre la M8 no es tan malo, apenas perceptible por ejemplo en paisajes, si que se hace mas notable en productos textiles como en la ropa negra produciendo una dominante magenta.
   Por este motivo y aunque la casa Leica no buscó una solución a este problema de inmediato, para solucionarlo optó por ofrecer un filtro de corte IR a cada usuario de esta cámara. Esto no suena como una solución muy profesional y se parece más como un trabajo de a base de parches. 
   Sin embargo, estos filtros son muy eficaces y realmente dan a las imágenes el aspecto que deben tener, el infrarrojo cercano está bloqueado. Los filtros no tienen que ser de Leica, otros fabricantes también ofrecen filtros de bloque de IR (algunos en combinación con efecto de bloque UV).Por este motivo la M8 es una gran posibilidad para la fotografía infrarroja. 

El sistema de cortinillas y telémetro 

   Esto se realiza mediante el uso de un filtro, que bloquea la luz visible del espectro (bueno, todo el espectro que es visible para el ojo humano se llama en realidad  luz ...) y transmite la radiación infrarroja cercana. 
  Estos filtros IR también se podrían utilizar en otras cámaras digitales. Pero a medida que otras cámaras digitales tienen un muy buen filtro de bloqueo IR delante del sensor, se requieren tiempos de exposición muy largos para conseguir un poco de radiación IR en el sensor y en esos casos sin la ayuda de un trípode no seria efectivo. El filtro infrarrojo M8 por otra parte transmite una gran cantidad de espectro IR cercano y es perfecto para fotografía IR (podría ser incluso "más" perfecto si este filtro sensor no bloquease toda la radiación IR en absoluto).
   Otra ventaja de la M8 es la construcción de telémetro. Con una cámara así  el fotógrafo no ve a través de la lente en sí sino a través de un visor externo. Esto podría ser una desventaja debido a los paralajes. Pero para la fotografía infrarroja es ideal. La vista no se ve afectada por cualquier filtro delante de la lente. Un filtro IR medio le daría una imagen de color rojo oscuro en una DSLR , pero un filtro IR muy eficaz dejaría una imagen totalmente negra, inservible para organizar su imagen.
  Por ello, el fotógrafo SLR necesitaría una visión sin el filtro puesto para seleccionar el marco y poder enfocar , de nuevo, haria falta la utilización de un trípode  Esto es en realidad también válido para las SLR con filtro IR modificado en el sensor. A pesar de que es mas sensible al espectro del infrarrojo cercano, sigue siendo necesario para enroscar y desenroscar el filtro IR encendido y apagado. 
  Una solución podría ser el uso de un visor externo, pero luego tienes que tener mucho cuidado en usar el visor correctamente con la lente. Con una cámara de telémetro todo esto no es necesario.
Al margen de todo esto si se utiliza con este defecto entre comillas tan particular para hacer fotografías en blanco y negro, la cuestión cambia, el procesado se basaría mas en contrastes y tonalidades del gris y el defecto por la falta de filtro no seria significativa. pero a lo que vamos.
  Hay que sacarle partido al tema así que colocando un filtro IR DE 720NM sobre el objetivo y con la M8 se hace maravillas , en mi experimentación con el streetphotography, me proporciona un mundo lleno de magia y un aura especial , sin tener que tocar el aburrido PS para hacer casi el mismo efecto. 
como he mencionado antes con las cámaras que tienen el sensor bloqueado por el filtro de corte, las velocidades a la hora de utilizarlo serian larguísimas dado a la reducción de luz visible de entrada, pero con este tipo de cámaras se puede tomar fotografía IR con una velocidad de 1/24 y mas rápido sin problemas, así que se puede experimentar con la fotografía de calle y tomar las fotos sin ayuda de ningún trípode o soporte.
   Os dejo dos ejemplos del uso del filtro IR76 con un 28mm f2 y un 35mm f1.4 . de mi serie "My vision in infra red"
  Mencionar que hay otra cámara en el mercado la EPSON RD-1 que también se puede utilizar para el mismo menester.
M8 con filtro IR y 35mm f1.4

M8 con filtro IR y 28mm f2

El acabado puede parecer algo sub-realista pero refleja sin alteraciones un concepto
igual al que se pide en "La cultura streetphotography"
"La experimentación no debe influir en la percepcion de este estilo y
siempre que al final forme parte de una visión personal que no altere
parte de la esencia de calle".
También te puede interesar la entrada "Porque utilicé un filtro ND (densidad neutra)"

viernes, 24 de enero de 2014

Life in street, Madrid en la revista Mambo


Publicación en la Revista Mambo de mi serie fotográfica
"Life in street, Madrid"


   Life in Street captura “Madrid o, mejor definido, parte del proceso diario, parte de su gente que transita por esta bella ciudad en la que a través de espontáneas intento retratar lo cotidiano, ralentizando el tiempo para algunos y dándoles un valor de protagonismo.”

Si quieres ver la publicación completa sigue el enlace mambomag.com