domingo, 26 de enero de 2014

Fotografia IR en streetphotography

El efecto Infrarrojo como parte de la creatividad.




   Empezamos con un poco de historia...

   La Leica M8 se introdujo en 2007 y fue la primera cámara digital de M en el mercado. Todavía me acuerdo de la discusión que había acerca de la viabilidad de una cámara digital Leica M-. La gente estaba preocupada por el pequeño espacio entre la lente y la película (y más tarde el sensor). 

Leica M8 con el filtro de corte IR/UV

   Como las cámaras M utilizan el sistema de telémetro, no hay necesidad de diseñar las lentes que ocupen el alojamiento del espejo y por tanto lentes de gran angular se construirán muy cerca de la película o el sensor. Tal es, la propia lente no se detiene en la bayoneta, pero se pega en el cuerpo de la cámara. Los rayos de luz caen sobre la película y el sensor en un ángulo poco profundo, lo que causaría reflexiones sobre un sensor normal, pero la película parece ser mucho menos vulnerables a las reflexiones de la superficie. 
   Sin embargo, Leica (en cooperación con Kodak) tuvo éxito la construcción de un sensor con microlentes desplazadas que permiten también capturar esos rayos que se introducen en el sensor en ángulos con poca profundidad, es decir, aquellos fuera de la zona centrada.
   Pero cuando se introdujo la M8, otro problema se hizo evidente. Por alguna razón, Leica tuvo que diseñar el filtro de bloqueo de IR en frente del sensor de tal manera, que era lo suficientemente eficaz bloqueando la radiación IR cercano (700-1400 nm) desde el sensor. En este rango de longitud de onda, el sensor sigue siendo muy sensible y no el bloqueo de esta parte del espectro que introduce cambios de color en las imágenes. El efecto sobre la M8 no es tan malo, apenas perceptible por ejemplo en paisajes, si que se hace mas notable en productos textiles como en la ropa negra produciendo una dominante magenta.
   Por este motivo y aunque la casa Leica no buscó una solución a este problema de inmediato, para solucionarlo optó por ofrecer un filtro de corte IR a cada usuario de esta cámara. Esto no suena como una solución muy profesional y se parece más como un trabajo de a base de parches. 
   Sin embargo, estos filtros son muy eficaces y realmente dan a las imágenes el aspecto que deben tener, el infrarrojo cercano está bloqueado. Los filtros no tienen que ser de Leica, otros fabricantes también ofrecen filtros de bloque de IR (algunos en combinación con efecto de bloque UV).Por este motivo la M8 es una gran posibilidad para la fotografía infrarroja. 

El sistema de cortinillas y telémetro 

   Esto se realiza mediante el uso de un filtro, que bloquea la luz visible del espectro (bueno, todo el espectro que es visible para el ojo humano se llama en realidad  luz ...) y transmite la radiación infrarroja cercana. 
  Estos filtros IR también se podrían utilizar en otras cámaras digitales. Pero a medida que otras cámaras digitales tienen un muy buen filtro de bloqueo IR delante del sensor, se requieren tiempos de exposición muy largos para conseguir un poco de radiación IR en el sensor y en esos casos sin la ayuda de un trípode no seria efectivo. El filtro infrarrojo M8 por otra parte transmite una gran cantidad de espectro IR cercano y es perfecto para fotografía IR (podría ser incluso "más" perfecto si este filtro sensor no bloquease toda la radiación IR en absoluto).
   Otra ventaja de la M8 es la construcción de telémetro. Con una cámara así  el fotógrafo no ve a través de la lente en sí sino a través de un visor externo. Esto podría ser una desventaja debido a los paralajes. Pero para la fotografía infrarroja es ideal. La vista no se ve afectada por cualquier filtro delante de la lente. Un filtro IR medio le daría una imagen de color rojo oscuro en una DSLR , pero un filtro IR muy eficaz dejaría una imagen totalmente negra, inservible para organizar su imagen.
  Por ello, el fotógrafo SLR necesitaría una visión sin el filtro puesto para seleccionar el marco y poder enfocar , de nuevo, haria falta la utilización de un trípode  Esto es en realidad también válido para las SLR con filtro IR modificado en el sensor. A pesar de que es mas sensible al espectro del infrarrojo cercano, sigue siendo necesario para enroscar y desenroscar el filtro IR encendido y apagado. 
  Una solución podría ser el uso de un visor externo, pero luego tienes que tener mucho cuidado en usar el visor correctamente con la lente. Con una cámara de telémetro todo esto no es necesario.
Al margen de todo esto si se utiliza con este defecto entre comillas tan particular para hacer fotografías en blanco y negro, la cuestión cambia, el procesado se basaría mas en contrastes y tonalidades del gris y el defecto por la falta de filtro no seria significativa. pero a lo que vamos.
  Hay que sacarle partido al tema así que colocando un filtro IR DE 720NM sobre el objetivo y con la M8 se hace maravillas , en mi experimentación con el streetphotography, me proporciona un mundo lleno de magia y un aura especial , sin tener que tocar el aburrido PS para hacer casi el mismo efecto. 
como he mencionado antes con las cámaras que tienen el sensor bloqueado por el filtro de corte, las velocidades a la hora de utilizarlo serian larguísimas dado a la reducción de luz visible de entrada, pero con este tipo de cámaras se puede tomar fotografía IR con una velocidad de 1/24 y mas rápido sin problemas, así que se puede experimentar con la fotografía de calle y tomar las fotos sin ayuda de ningún trípode o soporte.
   Os dejo dos ejemplos del uso del filtro IR76 con un 28mm f2 y un 35mm f1.4 . de mi serie "My vision in infra red"
  Mencionar que hay otra cámara en el mercado la EPSON RD-1 que también se puede utilizar para el mismo menester.
M8 con filtro IR y 35mm f1.4

M8 con filtro IR y 28mm f2

El acabado puede parecer algo sub-realista pero refleja sin alteraciones un concepto
igual al que se pide en "La cultura streetphotography"
"La experimentación no debe influir en la percepcion de este estilo y
siempre que al final forme parte de una visión personal que no altere
parte de la esencia de calle".
También te puede interesar la entrada "Porque utilicé un filtro ND (densidad neutra)"

viernes, 24 de enero de 2014

Life in street, Madrid en la revista Mambo


Publicación en la Revista Mambo de mi serie fotográfica
"Life in street, Madrid"


   Life in Street captura “Madrid o, mejor definido, parte del proceso diario, parte de su gente que transita por esta bella ciudad en la que a través de espontáneas intento retratar lo cotidiano, ralentizando el tiempo para algunos y dándoles un valor de protagonismo.”

Si quieres ver la publicación completa sigue el enlace mambomag.com

lunes, 20 de enero de 2014

Una kdd de streetphotography

Improvisación en la calle


   Tarde de verano, nos propusimos hacer una quedada entre unos amigos para charlar, disfrutar y como no tomar fotografías de street, así que en una de nuestros paseos por la calle Gran Vía de Madrid decidimos
probar un ejemplo de sociabilizacion con algún motivo.
  Pensando lo que íbamos a preparar y entre proposición y proposición surgió una espontánea en los que todos nos pusimos de acuerdo. Recuerdo aquel hombre apoyado sobre la barandilla que separa la acera de la calzada, apoyado fumándose un cigarro y quizás disfrutando de la gente que paseaba en ese momento . 

   Por unos segundos nos miró, como no 6 personas al menos íbamos con las cámaras en la mano y no era para pasar muy desapercibidos. Así que en la misma acera a la altura del señor como a unos 3 metros de distancia, como batallón que se arma, la media docena de cazadores nos pusimos con la cámara en alto visualizando al "voluntario" sin permiso y en cuanto estuvimos todos con el dedo rozando el botón del obturador, comenzó un "ratatatata..." de fotogramas por segundo, el hombre inmóvil que me imagino que aparte de sentirse invadido pensaría cualquier otra cosa, quizás se sintió por un momento famoso o a lo mejor lo era. 
"El hombre que no nos esperaba"

  El experimento terminó bien, le dimos las gracias al hombre, nos devolvió la sorpresa con una sonrisa sin preguntar nada y nosotros nos disolvimos y continuamos nuestro camino Gran Vía arriba.

   Entre los presentes ( cazadores ) estaban  Kike Ruiz, J.g.Damlow, Elisabeth Padilla, Javier Sandner,
Rocio Lara y yo.

Javier sandner,Elisabeth Padilla,yo,Kique Ruiz,J.g.Dawlom y Rocio Lara al otro lado de la cámara.


domingo, 19 de enero de 2014

Espontaneas a ciegas


 Con la cámara desde la cintura

   Una de las formas que mas me divierte como otra alternativa cuando salgo a fotografiar por la calle es hacerlo  a ciegas , dicho de otro modo es tomar fotos sin mirar por el visor ,utilizando la cámara desde la cadera o el pecho teniendo el encuadre en la mente y esperando a que salga algo decente.

   Es una buena manera de pasar desapercibido o de disimular mas a la hora de capturar, si tenemos en cuenta que la mayoría del tiempo nos la pasamos midiendo la exposición, la velocidad, encuadres etc, podemos perder alguna espontánea y así es otra forma de divertirse haciendo fotografía de calle, se mantiene la naturalidad en la escena al no llamar tanto la atención por estar con la cámara apuntando hacia alguien y para uno puede ser un momento de relax mental.


  La mejor manera de realizar la captura es teniendo la cámara pre-enfocada aunque particularmente me gusta mas llamarlo enfoque para instantáneas o como antiguamente se llamaba enfoque de dos puntos, es como utilizar unas tenazas formadas por los limites de nitidez anterior y posterior, sin preocuparnos de fijar la distancia con mas precisión,o sea el objetivo en modo manual y utilizando la escala de diafragma/metros la cual ajustaremos según la zona que queramos tener enfocada, aunque la zona de profundidad varia dependiendo del diafragma que utilicemos, practicando y tomando fotos,fotos y fotos nos ayudara a calcular y desarrollar mentalmente las distancias y los radios de acción.

   Profesional o no este método, pues cualquier forma que se utilice para capturar alguna instantánea no es mala, lo importante es disfrutar de lo que nos aporta la calle y su gente , la visión y el acabado lo tiene cada uno en su mente y la cámara no es mas que una herramienta para inmortalizar nuestra acción.

   La formula mas efectiva y tradicional siempre ha sido partir de un diafragma f8 y ajustar la velocidad en 1/500 con un ISO 100 esto cuando nos encontremos en una situación de pleno sol como al mediodía, ahora bien a día de hoy las cámaras vienen partiendo de un ISO mas alto como un 200 con lo que si queremos conservar la velocidad alta standar tendremos que cerrar un punto mas el diafragma y así nos quedaría un f11 , una velocidad de partida de 1/500 y el ISO 200, teniendo en cuenta que las variables en la luz ( sombra, cielo nublado, atardecer  ) influirá en la fórmula.

La fórmula del "punto dulce" en el pre-enfoque, F8;1/500;ISO 100 ( a pleno sol )

En el caso que se ve en la fotografia de mas arriba, la zona que quedaría enfocada estaría comprendida entre 1,5 metros hasta el infinito, estando el "punto dulce de la nitidez" a 3 metros.
  Particularmente me quedo con un f11,1/125,Iso 200 o 400 sabiendo que la mayoría de las fotos están contrapicadas y el foco de luz ambiente viene desde atrás,así me aseguro de que las sombras de las personas quedan bien expuestas.

En este caso corresponde a un F11;1/125;ISO 160 con una zona enfocada entre 1,1 metro y casi el infinito, el punto de nitidez exacto estaría a 2 metros ( objetivo de 28mm )
  ¿Gran angular o standar?, pues depende de lo próximo que uno quiera estar de los motivos teniendo en cuenta que a mayor focal menos profundidad de campo y tendremos que "atinar" mejor con la zona de nitidez o cerrar mas el diafragma.

  De todas maneras hay modos en lo que la intuición nos irá marcando los tiempos pero también tenemos la alternativa de tablas y programas para el móvil que nos ayudaran en los cálculos.

   Abajo dejo algunas de las fotos que he capturado con este método.
















                       También os puede interesar " Un ejemplo de alternativa en la composición"

miércoles, 15 de enero de 2014

Porque utilicé un filtro de densidad neutra ( ND )


   En ocasiones nos encontramos con el dilema de como se hizo esta foto, de si es que lleva algún efecto de postprocesado en PS, de si esta manipulada  y nada mas allá de lo que podemos pensar de extraño.

   La ayuda de un filtro de densidad neutra mas conocido con las siglas ND , fué suficiente para capturar esta foto con el efecto deseado, sin el filtro y por las condiciones de luz que tenia en las que al mínimo de iso que me daba la cámara en RAW no hubiese sido capaz de jugar con un diafragma abierto y una velocidad lenta para producir el efecto de slowdown o slowshutter .



   Mi propósito como se ve era de desenfocar todo lo que pudiese el fondo, así aislar a la chica y a la vez recrear un barrido de la gente .

   Utilizando la Xpro-1 junto con el 50mm 1.4 y a iso 200 la velocidad de exposición era altisima, así que utilizando un ND8 conseguí bajarle 3 puntos reducir la cantidad de luz que me entraba y dejar  la velocidad hasta 1/15 con un f2 y el mismo ISO.

Filtros ND ( 8 y 4)

Sobre los filtros ND depende de la densidad que tenga a la hora de absorber la luz que pasa por él.

   Aquí están los comportamientos según la numeración.
ND2: Deja pasar el 50% de la intensidad lumínica (1 paso). Por tanto, para lograr una exposición similar a la que había sin filtro, habría que duplicar el tiempo de exposición.
ND4: Deja pasar el 25% de la intensidad lumínica (2 pasos). Habría que multiplicar x4 el tiempo de exposición.
ND8: Deja pasar el 12.5% de la intensidad lumínica (3 pasos). Habría que multiplicar x8 el tiempo de exposición.
ND16: Deja pasar el 6.2% de la intensidad lumínica (4 pasos). Habría que multiplicar x16 el tiempo de exposición.
ND32: Deja pasar el 3.1% de la intensidad lumínica (5 pasos). Habría que multiplicar x32 el tiempo de exposición.
ND64: Deja pasar el 1.5% de la intensidad lumínica (6 pasos). Habría que multiplicar x64 el tiempo de exposición.

La numeración se puede recordad haciendo referencia al factor por el que hay que multiplicar el tiempo de exposición hasta lograr una exposición igual a la que habría sin filtro.

                                             También os puede interesar El slowdownphoto


lunes, 13 de enero de 2014

Un ejemplo de alternativa en la composición

Los "marcos" en el streetphoto


   Los que tratamos la calle como un gran estudio de la gente, a veces nos damos cuenta de que necesitamos ser voyeristas o quizás los seamos en algún grado y para pasar desapercibidos como el gran león en la sabana entre una ciudad, algo que suele ser complicado sobre todo en estos tiempos. Aunque hay técnicas para parecernos a un ser de otro planeta mimetizandonos, he intentar captar a la gente a corta distancia
mencionando que entre los apasionados del street photo les gusta utilizar focales angulares y objetivos standar. 
   
  Particularmente en ocasiones no me siento cómodo, primero por sencillez en mis ideas y segundo por practicar algo nuevo  y en eso consiste el juego. 
   
  Si vas con una gran cámara SRL la gente o se aparta o te pregunta para que es, por propia experiencia llevar una cámara algo mas liviana , sin grandes detalles que nos delate de que podemos ser "pro" nos da un desahogo en nuestra empresa, ojo!! es solo una opinión personal con esto no pretendo que nos cambiemos a un formato de ultima generación o compacta sencilla. Pero a lo que vamos, la calle es un gran "atrezzo" y por razones de visiones nos fijamos en lo que más cómodo nos atrae a primera vista, el espacio abierto, donde las personas van de un lado a otro cada uno con su "ser personal" y sin darnos cuenta de que mas allá, entre la gente a veces encontraremos un objetivo y hacerlo simplemente protagonista principal de la historia.    
   
  El camuflaje podría ser vestirnos de algún elemento viario y así volvernos casi invisibles al mundo para acercarnos y pasar inadvertido, seria fantástico ¿no?... otra seria pasar de los objetivos mas habituales y darle trabajo a una focal o un zoom largo, con lo que sin querer cambiaríamos los distintos planos y nuestra necesidad de estar en primera escena se desvanecería. 
   Así que en mi caso, aunque haga alguna composición obligada utilizo las alternativas de "marco" aquí mas abajo os dejo algunos ejemplos de lo que explico.



   No hay una barrera natural tan buena, pero
bastó para enmarcar al hombre que tan cómodo estaba sentado en un lateral de la Plaza de San Pedro.
    La lente que use fué un 50mm con la D700.


Al principio pensé en que el vendedor se percató de mi presencia pero no fue así.
Nikon D3S con 35mm ais f2

Fuji Xpro-1 con 35mm de Nikon

 

        Había algo que me llamaba la atención
    de aquella pareja, he intente aproximarme
    todo lo posible hasta ver que la única
    alternativa que tenia era esperar por mi lado
    derecho de que se acercasen una pareja
    compartiendo paraguas y crear un tunel
    natural  antes de que se juntasen con la
    demás gente y perder el motivo.



Esto fue mas una experimentación con un procesado de cámara estenopeico.
Leica M8 con V.U.28mm f2

El hueco natural lo rellena una única persona, una composición centrada.
Nikon D3S con 50mm f 1.4



        Este escenario está estudiado, aunque solamente
     esperas a que el conjunto se llene con un solo motivo.
        El marco que produce las columnas recrea una 
     sensación de dureza y en este caso jugué con
     una velocidad lenta para añadir algo de dinamismo
     y producir un contraste entre el primer plano y
     el sujeto. 
        La luz del foco estaba justo en el lugar correcto
     para mi propósito.
        Leica M8 con V.U. 28mm f2







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domingo, 12 de enero de 2014

Buffalo almanack magazine

Publicación en Issue #2 Diciembre 2013


   Salgo muy a menudo por el centro de Madrid y hay ciertos sitios que me traen recuerdos de mi niñez ,entre la gente siempre encuentras a alguien que todavía conserva ese aire de antaño, en la foto (6) , el hombre acababa de comprar los diarios de prensa en un kiosko y como el niño que acaba de comprarse un cómic y esta deseoso por leerlo, anticipé que el señor se pondría a ojear las noticias sin importarle lo que tuviese delante. El abrigo ,el sombrero eran como una sombra del pasado así que levante la cámara y me limité a encuadrarle en el momento que esperaba y capturar esa espontánea, para mi la vida son solamente unas décimas de segundo que hay que dejar congeladas en el tiempo por eso no hago fotografías sino que capturo momentos.
(Foto 6) Madrid 2013 

   En  la foto (11) después de estar deambulando toda una tarde por el que no me muevo habitualmente, y en el que uno se da cuenta de lo difícil que es captar una imagen espontánea pura, uno sabe que la calle es un teatro improvisado pero a la vez tenemos la facilidad como de un cuadro se tratara de componer una imagen, de mantenerla en la mente y esperar el momento adecuado para pintar con la luz y las sombras, esas situaciones las he visto con anterioridad y conoces que a determinadas horas después de una larga jornada de trabajo la gente sale exhausta, pensativa, deseosa de llegar a su casa , así que aíslo el motivo le dedico unos segundos, lo moldeo en la mente, me pongo cómodo y cierro los ojos para imaginarme otro mundo, en el momento justo visualizo una respuesta positiva y aprieto el obturador.

Foto (11) Madrid 2013

   La ultima foto (12) hay ocasiones que cuando miro a través de una cámara fotográfica la realidad desaparece de mi alrededor, y en la que solamente percibo una poesía de luces,sombras,formas y movimiento.  Me encanta utilizar velocidades bajas para crear mas dinamismo y a la vez congelar para los demás a los que creemos que no están estáticos, la fotografía de calle da mucho juego en ese aspecto, siempre tendremos a los actores como en una obra de teatro que esperan su entrada en escena.

Foto (12) Madrid 2013

   Siempre sigo una norma algo ética en la que "todos somos iguales...pero unos mas iguales que otros." cada imagen que vemos debería de convertirse en un objeto de respeto por parte del observador y en un motivo de reflexión por parte del creador.
   Así a través de esta sencilla reflexión y con la fotografía de calle nos seria mas fácil observar que por medio de ella, podemos percibir estados de ánimo, maneras de ser y formas de actuar, así como circunstancias y ambientes tan variados, intento reflejar y hacer sobresalir sentimientos por una imagen fija de la que quizás no solamente es lo que se ve sino lo que se siente y una de ellas es la grandeza del ser humano que vive dentro de nosotros mismos.

   En ocasiones me respondo ante mi pregunta. - Lo que pasa con el tiempo es que el mismo no es realmente real... es solamente un punto de vista, ¿tu que crees?.

   En todas mis salidas a cualquier parte, sea donde sea voy siempre acompañado de alguna de mis cámaras, me encanta la sencillez y huyo de los automatismos, quiero estar seguro que soy yo el responsable de la cámara y de que ella capta lo que yo imagino, asi que suelo utilizar habitualmente una Leica M8 y una epson R-D1, dos telemétricas que me hacen sentirme cómodo, como alternativa puedo usar una Fuji XPro-1, siempre con ópticas fijas de 28mm,35mm y 50mm. 

Leica M8 & Voiglander ultron 28mm f2

   Prefiero el B+W al color pero hay motivos que necesitan de unas pinceladas de colores como si de notas musicales se trataran. Entre los editados están los "bleach bypass" y los procesos "tri-X" como si de una película se tratara. Me encanta fotografiar a bajas velocidades y así fijar el motivo a distintas situaciones y el movimiento que a veces hay en la ciudad, desarrollando un estilo al que llamo (#slowdownphoto). 

jueves, 9 de enero de 2014

El contraluz ( backlight )


Backlight cyclist
"La ayuda de elementos en la calle"


   Los contraluces son muy utilizados en moda, y retratos de exterior, una técnica que se puso de moda allá en los años 70 sobre todo porque creaban un suavizado y un procesado con glamour, a mi me encanta usarlo en esos estilos y lo suelo utilizar como alternativa junto a un flash a 45 grados para rellenar y compensar la luz o un reflector el cual le aporta una iluminación mas suave y natural.

   En la fotografía de calle o street photography también es aplicable, solamente que en este caso utilicé lo que tenia a mano, una Leica M8 con el 28mm y algo mas. 

Backlight cyclist
   Después de estar tomando algunas capturas a motoristas y algún ciclista que otro y con el sol en contra lo que hice es tomar referencias para la velocidad de exposición y diafragma a usar.
   El sol todavía se encontraba bastante alto así que seguí jugando con los transeúntes en el paso de cebra, esperando a que el sol bajara lo suficiente como para poder sacarle el mejor partido, eso si lo justito para que no se escondiera tímidamente entre los edificios y así perder esa fuente natural de luz a la que tanto partido se le puede sacar.

   Bien a esperar , el sol en su posición ,mis mediciones correctas, velocidad, diafragma y sensibilidad ahora venia lo mas difícil que por puro azar cruzara en mi camino un ciclista pues es lo que me proponía captar
y saber que solamente tendría ese pequeño tiempo entre lo que me aportaba el astro rey y el deseado sujeto. Pero la suerte sonrió y de repente apareció en su camino por el asfalto tan codiciado ciclista como es una calle de subida se que la velocidad es lenta al menos que llevase una bicicleta eléctrica  ahora bien la exposición la tenia controlada, expuse a los edificios que estaban en sombra y le baje una EV el diafragma a un 5.6 para tener la suficiente profundidad de campo y tener un margen de error en la captura del sujeto y como comente anteriormente con los medios a utilizar para rellenar un contraluz no disponía de flash, cosa que no me hubiera gustado utilizar y mas contra el ciclista , va conduciendo además de que me arriesgaría a que me echaran alguna bronca, lo único que me quedaba era usar algo como un reflector y eso ya lo tenia en mente mucho antes de componer la foto en mi mente.

 Mientras estaba jugando como comente mas arriba con la gente y haciendo comprobaciones, me encontraba detrás de un kiosko de prensa, cerrado de esos de chapa aunque con algunos letreros, y lo tuve
en cuenta para utilizarlo como accesorio en mi composición, el sol ya apunto de desaparecer entre los huecos del edificio proyectaban algunos de sus rayos paralelamente hasta el kiosko y haciendo como de espejo, me aportaban la suficiente luz bastante compensada  para rellenar al de la bici, espere a que se encontrara en mi zona de pre enfoque y me limite a encuadrar y apretar el botón  y voilà!!! solamente hice una foto, ya la luz de ayuda estaba mas tenue y no tendría mas oportunidad en ese día de poder repetirla. 
Seguramente habrá algún otro método menos complicado para realizar la foto, pero entonces el aura de técnica improvisada que utilice no me habría llenado el corazón.


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Algunas formas de utilizar el flash en streetphotography

miércoles, 8 de enero de 2014

El "Slowdownphoto"


Regarder la vie passer

Podría contar sobre la técnica...,es muy simple solamente requiere fijarte en esas personas que hacen de su vida una pausa en el tiempo y ver perifericamente como todo se mueve a su alrededor..
   Quizás las escenas las encuentro en mi "yo" como si se tratara de un "flashback", aislado percibo el movimiento como algo subjetivo, me encanta la gente de la calle, porque todos me van contando alguna historia a través de sus ropas ,expresiones, forma de andar y eso me da una pista de como voy a desarrollar la idea... 


Regarder la vie passer

   Yo lo llamo "slowdownphoto" también llamado slowshutter una forma de ralentizar hasta congelar solamente el motivo elegido y para incrementar la sensación incluso creando un efecto casi 3D utilizo velocidades que oscilan entre el segundo y un 1/20 depende de la velocidad de los demás sujetos, crece la atención hacia esas personas pero lo mas importante es lo que quiero representar.
   En la mayoría de las ocasiones no tengo mucho tiempo para tener que pensar en preparar la cámara así que si visualizo una escena que es la que mi mente elabora hasta dar con el mensaje, mi cámara ya esta preparada para captar el momento, es crucial hay que actuar rápido o la imagen se puede disolver, no es una captura fácil no es levantar la máquina encuadrar y disparar , si es cierto que con velocidades tan lentas y las focales que suelo utilizar como el 35mm o un 50mm objetivos manuales, sin estabilizador se necesita un pulso bueno.
   Las cámaras que suelo usar para estos casos son la Leica M8 y la Epson RD-1, su sistema sin espejo y de cortinilla ayuda muchísimo a que se puedan utilizar con velocidades muy bajas simplemente sujetándola con la mano, con la suficiente luz y cerrando diafragma se logra exposiciones lentas pero hay otros casos en el que me gusta abrirlo al máximo y aislar mas el motivo provocando un campo de profundidad mas corto, ahí entra la astucia y el aprendizaje del fotógrafo para ello.                      

   En esta fotografía a esa parejita les hice mas importantes ( al menos para mi ) han sido y serán el centro de los que todos los demás paseantes sin descanso les enseñan que a veces a uno mismo le encantaría que todo girase a su alrededor.

" Cuando vivimos sin prisas y con sabiduría, nos damos cuenta de que sólo las cosas grandes y valiosas tienen una existencia permanente y absoluta, moverse sin rumbo definido con miedo es solo la sombra de la realidad, y es a través de la fotografía como se puede captar y enseñar".

Mi pequeño "instante decisivo"

Algunas fotos que homenajean a H.C.Bresson


   Henri Cartier Bresson, archiconocido mundialmente, apodado el "padre del fotoperiodismo moderno",un millón doscientas cincuenta mil entradas aproximadamente en google con multitud de información sobre él, ¿quien no ha oído su nombre alguna vez? al menos entre todos los aficionados a la fotografía incluido profesionales.
  Ya se ha hablado muchísimo de su "instante decisivo" y de su atención visual perpetua, así que como menos todos los que en alguna ocasión hemos tratado o tocado la fotografía documental y periodística nos hemos topado con él. Tengo que reconocer que por mucho o por poco sus fotografías tocaron mi mente y que dejaron un resultado para influir lo suficiente en mis trabajos.
    Me propuse hace años intentar hacer algunas de sus espontáneas parte de mi, imitación, copia o como quieran llamarlo no he querido otra cosa que recrear unas cuantas, quizás entre las mas famosas he intentar sentir de la manera mas personal y profunda una de las enseñanzas del maestro Bresson.

    El salto sobre el agua, no es ninguna zona detrás de "la Gare Saint-Lazare en Paris", fue una tarde de bastante lluvia y después de que aflojara un poco buscando visualmente en los charcos formados en los desniveles del suelo un reflejo, momento decisivo y correcto para mi imagen, la niña pasó corriendo y al llegar al charco en el cual se reflejaba una farola de fondo pegó un salto, basto unas décimas de segundo para poder captarla en acción, por suerte el modo en manual de la cámara con la D3S y el objetivo que llevaba un 50mm Ais 1.4 contribuyeron para hacer una exposición correcta, velocidad de movimiento y nitidez.
Reflection of eternity
   El ciclista y la escalera. Ya era un lugar el cual he visitado muchas veces pero que no le encontraba un hueco para mi "supuesta foto", no es ninguna calle de Hyères al este de Marsella en Francia, pero solamente quería llevar a cabo el concepto de si realmente esa fotografía la hizo por pura casualidad o quizás se anticipó a la composición con aquel ciclista del que vio su recorrido por la calle, me limité a esperar a que pasara algún ciclista y apretar el botón justo en el punto correcto, cargado con la Xpro-1 y el 28mm f2 baje la velocidad hasta darle el matiz de movimiento, podría haberle dado mucho mas recorrido pero no me quería arriesgar, aun así me produjo bastante satisfacción porque no tuve que esperar mucho tiempo a que pasara alguno y poder realizar la toma.

El ciclista y la escalera
   Al borde de...la Plaza España ( Madrid ), tarde-noche de verano disfrutando de la buena temperatura nocturna por los aledaños de la plaza , me quede observando como podría capturar un momento de la gente que estaba sentada en las orillas de la fuente, fue como un lapsus en el tiempo cuando vi a la pareja sentada en el césped y me inspiró la fotografía de Bresson "Au Bord de la Marne", llevaba la RD-1 con el 35mm 1.4 y tuve que forzarla hasta el máximo iso de 1600 para al menos hacer una captura decente, se que el acabado que da la máquina es de un grano fuerte, para mí generoso y mas siendo una nocturna, de este modo hice mi pequeño instante decisivo  el cual no es únicamente atrapar en el momento justo una acción, sino más bien el momento en el que se conjugan el tiempo oportuno más la composición visual de un tema.

Al fresco de una noche de verano.
 ¿ Y vosotros tenéis algún "momento decisivo" afín a Cartier Bresson?.

sábado, 4 de enero de 2014

Fotograma de pelicula

Reading or thinking


---Me invitan a participar para un concurso de convocado por www.17photo.com con esta fotografía...
y me llevo la grata sorpresa de que ha sido finalista :) . Un gran honor pues es una gente que me sigue desde hace tiempo, desde aquí darle las gracias.


   La foto en cuestión es de una tarde en la que asistí acompañado de Raquel Blanco a la presentación de un libro en Tipos Infames una librería/vinoteca muy conocida en Madrid.
Entre lecturas, diálogos y las conversaciones de los allí presentes en el acto, decidí recorrerme el local para conversar con la gente y conocer mas en profundidad parte del buen ambiente que allí se respiraba.
   No podía evitar a la vez mirar a los que cogían libros para ojearlos, a los que alegres se reencontraban como amigos o conocidos y a los que simplemente se sentaban en las mesas y se conectaban a sus portátiles para chatear, mientras en el piso de abajo entre un tragaluz que hay en el suelo visualizaba la presentación del libro en cuestión.
  Entre los que estaban en la planta superior me llamó la atención una chica, me quede observándola un rato viendo que pasos daría , yo ya con la cámara en mano entre las personas me hice familiar así que suponía que no le incomodaría a nadie que le retratase de una forma mas natural, no posando. La sentí pensativa, o mejor concentrada en las portadas de los libros
que tenia delante de ella, la luz era idónea en oblicuo y con gran luminosidad en esta ocasión llevaba la D3S con el 50mm 1.4 y sin desperdiciar ni un segundo mas corregí la exposición abrí el diafragma y le tome un par de fotos, por la corta distancia el ruido del espejo lo sintió  pero siguió inmune en su mundo, como yo no quería romper su aura ante los libros me limité a retirarme del sitio y dejar el espacio otra vez libre. La primera impresión fue como en una película podría haber cerrado el diafragma y así obtener mas profundidad de campo pero la visualización me pedía bokeh, no me encontraba en una mejor situación con el 1.4...

viernes, 3 de enero de 2014

Pon un flash en la calle


Algunas formas de utilizar el flash en streetphotography


   ¿Quien no ha visto el famoso vídeo del fotógrafo Bruce Gilden usando un flash conectado a su Leica en plenas calles de Nueva York intentando captar a las personas de una manera invasiva y tosca?. Eso si demostró que puede ser una forma de sacarle partido al flash en la fotografía de calle.


   Pués sin ser tan duro hay formas tan útiles de sacarle partido al flash, aunque particularmente no lo uso al no ser de que este realizando un reportaje o me encuentre en alguna situación que requiera algo de luz extra.
   En este caso aunque la fotografía es de hace unos añitos ( 1997 ) use el flash sincronizado a la segunda cortinilla ( SB-28), quería recrear algo de movimiento a un motivo que de por si es lento , tuve que tomar al menos un par de fotos porque era una cámara de carrete ( F90) y en ese momento no se podía visualizar el resultado.
Sevilla 1997
                                           
                                         
                        Plaza Callao
                                                                                                                                                                                                                              La del Skater se podría considerar mas
como un posado, pero desconociendo
de quien era , utilice una luz de modelado
corta y con un iso alto para captar la luz
ambiente. El equipo fué una D3S con
un SB-800.













 La mujer llorando una gran alegría para mi, pues fue premiada a la mejor fotografía de los Carnavales de Leganés en 2011 la tomé con flash en manual y a mínima potencia, en ese caso iba con una D700 y un 20mm Ais la corta distancia entre la mujer y yo era de apenas 40 centímetros la captura fue decisiva.

"Woman crying" Carnavales 2011
   Con estas quise experimentar los modos manuales, ayuda a aislar el motivo del entorno y centrar la vista dándole además un matiz tridimensional, con el flash en manual programado para un radio de acción de entre 50cms y un metro y colocando el zoom en su focal mas larga (105) en un sb-800 con la cámara en su máximo angular y la exposición en modo manual, no te queda mas remedio que acercarte dentro del radio de acción de la luz del flash.
WalkZombie Madrid 2011
   Pero en todos los ejemplos que he expuesto las cámaras utilizadas son reflex, y para ir un poco mas lejos ya que las máquinas que mas me llaman la atención son las telemétricas , me puse manos a la obra saliendo a la calle con la Rd-1 de epson montando un flash metz af-20 y retratar a la gente mas cotidiana que me pudiese encontrar, vamos en plan Bruce Gilden. ¿ que impresiones se llevaría la gente y mas aquí? esto no es NY y además que sigue resultando invasivo al 100 x 100...

... estos son algunas de las espontáneas que capté en mi plan (por favor mire al flash que le hago una foto) :)

Plaza Mayor Madrid




Perfectamente se ve que en ocasiones que con el flash se avisa de que te van hacer una foto.






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jueves, 2 de enero de 2014

Un año después

Dos fotografías cuasi mellizas


...Particularmente tengo mas predilección por el blanco y negro en los procesados de mis fotos, aunque de vez en cuando el color hace llamar mi atención.
   En este caso quise repetir escena un año después, mismo punto y casi igual de elementos que en la primera.(*)

                                                      Fuji X-pro1 con 20mm Ais Nikon

   El método empleado hacer un "slowdownphoto", tiempo de exposición lento ( entre 1 segundo y 1/15 ), en la primera foto utilicé la Fuji Xpro-1 con la cuál me siento muy cómodo y de objetivo un 20mm Ais de Nikon, a mano alzada sin trípode y provisto de un filtro ND para conseguir la velocidad adecuada con un iso bajo, en esta ocasión la segunda foto la hice con una Leica M8 y el 21mm de Voigtlander, dada su sistema de cortinilla me permite realizar las tomas a exposiciones bajas y sin trepidación incluso exponiendo a un segundo, claro que podría haber utilizado un trípode o algún otro tipo de soporte, pero soy de los que intenta llevar el menor peso posible y por el tipo de fotografía que suelo hacer solamente me permite llevar la cámara entre las manos.
                                                     Leica M8 con Voigtlander color 21mm

   Elegí el color por las luces, las tonalidades y el motivo, también  es verdad que mi mente no la percibía en blanco y negro como en otras ocasiones cuando me encuentro escenas rápidas y percibo por décimas de segundo lo que voy a fotografiar en tonos grises o en color, dejo a un lado el concepto de... el motivo pide color, que si la composición quedaría bien arreglada en blanco y negro..., me dejo llevar por lo que siento y de vez en cuando me salto alguna de las reglas establecidas, no digo que no se pueda mejorar pero es mi visión.

* El primer procesado es una desaturación selectiva, la segunda un proceso cruzado alterando el balance de blancos.